Livres Associações

A Mancha

2011-04-15T22:35:00.012-03:00

Uma história triste.

Ela segue em velocidade constante, não muito alta, não muito baixa. Olha pelo retrovisor central de soslaio e encontra a carinha linda de um bebê. Sorri para ele, mesmo que ele não a veja, e fica satisfeita com o que vê. Pode-se dizer que é uma mulher feliz. Quando volta os olhos para a pista, sua expressão muda. Olhos apertados, testa franzida, o peito fica pequenino. A mancha no asfalto surge em sua frente como cicatriz que não permite o esquecimento.

Há um mês que, quando entrevê o radar fotográfico, não pisa no freio. Lembra-se de que logo virá a mancha. Há um mês que sofre. Há um mês vive, calada, triste, comovida, seu luto.

A mancha já quase não tem espessura. Já quase é só uma mancha. Já quase se aproxima do dia em que nem mancha será. Mas no peito daquela mulher a mancha dói, mancha, marca, amargura.

É bem verdade que, hoje, um mês depois, as dores são volúveis. O bebê marca mais que a imagem do bichinho que se foi. É bem provável que, passado um mês mais, a mancha já não exista, o sofrimento já esteja assimilado, a saudade seja uma lembrança velha de idoso com Alzheimer.

Se houvesse outro caminho a traçar na saída de sua casa, decerto que ela não passaria pela mancha. Desejaria jamais tornar a vê-la. Desejou-o intensamente antes mesmo que a mancha fosse isso o que é hoje, uma mancha, ou quase.

A verdade é que os segundos que antecedem a entrada da mancha no campo de visão da motorista são os mais dolorosos. Imagens, cenas, recordações, da mancha, do gato, do gesto dengoso, do corpo aberto, da face que parece sorrir, da face que não se reconhece, da massa que se sabe ter sido um ser vivo (e querido, e amado), do corpo que já não se assemelha a um corpo. Vem então a dúvida. É sempre assim, todas as vezes que ela tem de passar por ali. Sabe-se feliz, sente-se triste, lembra-se do que foi bom, lembra da imagem feia, feia de qualquer forma, com ou sem dúvida. E o sentimento final é o da dúvida.

No fundo, ela sabe que a dúvida é uma ironia, um gesto desesperado de esperança, uma fantasia acalentadora. Mas o fato é que a face irreconhecível e o coração a lhe saltar pela boca não permitiram um reconhecimento claro, genuíno, desses de seriado policial norte-americano. E essa dúvida, que por vezes parece servir à esperança prometedora, não passa mesmo de uma tortura auto-infligida. Saber a verdade, saber se aquele corpo que corpo já não parecia era o mesmo corpo que tantas vezes acarinhara teria sido o desespero final, terra a cair sobre o caixão, o último suspiro da agonia, o fim.

Mas nada disso aconteceu. Não houve suspiro final, não houve certidão de óbito que desse ao luto a liberdade de trabalhar em paz. Ao invés disso, houve dúvida. Primeiro dúvida, depois medo, depois covardia, depois arrependimento. E por mais que a dúvida persista, o arrependimento não se desfaz. Em seu íntimo ela sabe que a dúvida não justifica a omissão.

É possível que um dia ela se esqueça de sua culpa. É provável que um dia ela já não lembre o nome que um dia lhe foi tão familiar. É quase certo que um dia ela passe pelo radar sem se lembrar de que logo ali houve um dia uma mancha, e antes disso um corpo, e antes disso um ser vivo. É certo que um dia ela não se lembrará. Mas a dor permanece. A dor sempre permanecerá. Pode ser outra dor, pode ser outro bicho, pode ser outro ser vivo, pode ser a dor do câncer, mas a dor permanecerá, a despeito do sorriso do bebê.

Quando ela se aproxima da mancha, hoje, ela sabe que não deveria ter deixado ali o corpo. Ela sabe que deveria tê-lo recolhido, lhe pertencendo ou não. Ela sabe que um ser vivo jamais poderia ter sido deixado assim, no meio da rua, no caminho dos carros, sob a roda dos pneus e dos motoristas indiferentes. Ela sabe, ela não tem dúvidas, de que o corpo de um ser vivo jamais poderia ter sido abandonado assim, jamais poderia ficar assim ao léu, jamais poderia ter sido pisado e repisado até deixar de ter espessura, até deixar de ser corpo, até mancha se tornar.

Enquanto passa pela mancha e dela desvia o pneu e o olhar, já não pode controlar seus pensamentos, já não pode conter os sentimentos. Não sabe se dói mais não ter a certeza da morte ou se o que dói mais é saber-se sempre em dúvida: se aquele era ou não o corpo de seu gatinho, se ele estará ou não vivo, se aquela mancha que um dia foi corpo, que um dia foi massa irreconhecível, que depois se tornou mancha e que amanhã nem isso será, era o seu gato, aquele que lhe sorria, mesmo sem abrir a boca, aquele que lhe beijava, mesmo sem apertar os lábios, aquele que lhe servia de modelo, mesmo sem lhe dizer “xis”. Ela não sabe se é culpa sua, ainda que se sinta culpada, ela não se vê como cruel, ainda que se saiba criminosa. Ela sabe – e essa é a única certeza para a qual não há dúvidas – que foi conivente com o movimento indiferente e irresponsável dos automóveis que transformam corpos em manchas sem espessura.

Mais alguns metros e ela deixa a pista em que ainda se vê a mancha, o bebê esboça um choro e pede por sua atenção, uma moto a ultrapassa displicentemente pela direita e a obriga a reter por alguns instantes o movimento de entrada na rua que a levará ao centro da cidade. Com um quê de irritação, ela espera. E então segue seu caminho.

Réquiem

2009-04-06T08:04:00.002-03:00

correndo atrás

2008-10-19T23:32:00.001-02:00

correndo atrás
Upload feito originalmente por Tai Machado

Tornar consciente o inconsciente

2008-10-07T22:28:00.011-03:00

E daí, pergunta a jornalista. O psicólogo psicanalista procura trazer à consciência de seu paciente conteúdos que eram inconscientes, e daí? O que o paciente faz com isso?

É uma pergunta bastante interessante que, em uma formulação mais acadêmica, poderia traduzir-se assim: qual é a eficácia terapêutica da técnica de tornar conscientes conteúdos inconscientes?

A resposta não é simples, e mereceria mesmo uma longa revisão do desenvolvimento histórico da técnica psicanalítica e das diversificadas teorias que a fundamentam. Covarde que sou (e digo isso fazendo uso de um recurso retórico de certo sociólogo carioca), passarei ao largo do enfrentamento do tema. Ao invés de uma investigação histórica de sua evolução teórica na psicanálise, pego um atalho para colocar a questão em termos mais práticos.

Tomemos então um exemplo. A escolha do objeto de amor pode se dar de maneira repetitiva dentro de uma mesma família. Por exemplo, quando uma mulher, filha de um pai violento, escolhe como esposo um homem também violento, que a espanca tal qual o pai fazia com a mãe. Depois, a filha desse casal, para sair do ambiente familiar inóspito, fica grávida e casa com certo rapaz que, depois de algum tempo de casamento, se revelará um homem violento também. Muitas vezes, se fizermos o levantamento da história das mulheres dessa família ao longo das gerações, veremos que ela se repete há muito tempo. Tornar consciente essa repetição e os mecanismos psíquicos que a mantém facilitará o processo de mudança dos comportamentos que causam sofrimento.

Como? Ora, mostrar ao sujeito que ele repete, sem o saber, um padrão de comportamento familiar é chamar sua atenção para o fato da existência de outras variáveis que compõem suas escolhas. Em outras palavras, aquele marido violento não foi escolhido como objeto de amor apenas por suas características pessoais, há algo no funcionamento psíquico e emocional daquela mulher que a leva a escolher como parceiro homens violentos.

Mas o que a paciente faz com essa informação, insiste a jornalista. Bom, em primeiro lugar, ela arruma outras inquietações na forma de perguntas a serem respondidas (ou seja, mais conteúdo inconsciente a ser tornado consciente): por que eu repito essa história, mesmo sabendo que ela me faz mal? Que lugar ocupo em minha família para que tenha de copiar os modelos de relação amorosa de suas mulheres? Que necessidade emocional esse homem violento supre em minha vida? Para enfim, quem sabe, chegar à pergunta decisiva: que outras formas de realização emocional eu poderia encontrar sem precisar colocar-me como vítima nas relações?

Com esse exemplo podemos perceber que a idéia de tornar consciente o inconsciente não é tão simples quanto parece. Não há um conteúdo traumático único que, revelado, desfaz toda a confusão e sofrimento mental, como pensava Freud no início de seus estudos e como parece ter ficado registrado no imaginário popular.

Tomar consciência de algo – no sentido que vimos até aqui discutindo – é muito mais do que ouvir algo que não se sabia sobre si próprio. Se não houver insight, compreensão interna, o conteúdo pode, como se diz no linguajar popular, entrar por um ouvido e sair pelo outro; ou então virar desculpa para defesas (racionalizações) do tipo: “Ah, então a culpada por eu ser como sou é minha mãe.” Cuja conclusão óbvia é: “por isso não posso fazer nada para mudar minha vida a não ser lamentar minha sorte e culpar minha mãe.”

E como se consegue atingir o tal insight? Novamente a resposta não é simples, mas façamos um esforço de simplificação. Primeiro, é preciso esclarecer que há muito trabalho árduo antes e depois da possibilidade de se provocar um insight. Primeiro é preciso preparar terreno para ele. Em geral, o sujeito que chega para uma psicoterapia está tão fragilizado que precisa mesmo é de acolhimento; depois será preciso construir uma relação de confiança e, mesmo, de afeto (aquilo que costumamos chamar de vínculo). Então, quando tiver confiança e afeto o suficiente para começar a falar o que de fato importa, talvez o sujeito ainda não esteja preparado para ouvir. Então muito chão haverá até que ele seja capaz de não apenas ouvir, mas aproveitar, fazer uso daquilo que seu terapeuta lhe diz ou mostra.

E o nome disso é relação terapêutica. Essa é a chave da questão. A eficácia terapêutica se dá no contexto de uma relação entre dois sujeitos reunidos para pensar, falar e viver os conteúdos subjetivos de um deles[1]. No contexto dessa relação podemos falar em transferência, experimentação, dramatização, regressão, não importa: qualquer técnica psicanalítica, seja de que escola for, será sempre aplicada no contexto de uma relação entre sujeitos.

Mais importante que tomar consciência de algo é poder viver uma relação na qual se pode experimentar, ensaiar, brincar, jogar com os conteúdos conflitivos sem correr o risco de, com essas experiências, perder a relação, afastar o terapeuta. Sem a possibilidade de trabalho nessa relação, somos obrigados a abraçar as inquietações da jornalista: o que fazer com os conteúdos tornados conscientes?

[1] Estamos falando de uma psicoterapia individual, mas o raciocínio poderia, evidentemente, ser estendido para uma terapia de grupo, na qual estariam então envolvidos mais que dois sujeitos.

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2008-10-05T23:56:00.001-03:00

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lixo

2008-09-28T19:34:00.001-03:00

lixo
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Luz

2008-09-21T20:31:00.001-03:00

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Na feira

2008-09-14T23:17:00.001-03:00

Na feira
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morte líquida

2008-09-07T23:14:00.001-03:00

morte líquida
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sociedade

2008-08-31T18:40:00.001-03:00

sociedade
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Minimalismo

2008-08-24T21:54:00.001-03:00

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Viagem

2008-08-18T13:41:00.001-03:00

Viagem
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Partida

2008-08-10T22:10:00.001-03:00

Partida
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Seca

2008-08-04T00:02:00.002-03:00

Seca
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O estranho

2008-07-29T08:22:00.006-03:00

Quando nasci, um anjo torto
desses que vivem na sombra
disse: Vai, Carlos, ser gauche na vida.

Carlos Drummond de Andrade,
in Poema de sete faces (ANDRADE, 2003)

Do nascimento à agonia da morte, por toda a vida, o olhar do outro é parte constituinte das subjetividades humanas. Para desenvolver-se de maneira saudável, o bebê humano precisa do olhar da mãe (ou sua substituta). É nesse olhar que ele se vê, é através dele que se integra à comunidade humana, é com esse olhar que o bebê descobre-se também humano.

Na adolescência o olhar do outro é mais importante que tudo. Já não importa tanto o olhar dos pais ou cuidadores, mas dos pares. Os colegas da escola, os amigos de balada. Então, recém saídos da puberdade, os adolescente procuram de todas as maneiras se igualar. Usam as mesmas roupas, falam a mesma gíria, assistem aos mesmos programas de televisão, ouvem as mesas músicas e, em geral, andam em bando, para se imiscuir nessa massa indiferenciada de iguais.

Mas à medida que vão desenvolvendo-se emocionalmente, a diferenciação vai-se tornando vital. Uma excentricidade aqui, um gosto muito especial acolá, a retomada de algo que se admirava nos pais, mas que ficara até então resguardado do olhar ameaçador da gangue de amigos. Em algum momento desse período de transição, a diferenciação é que passa a ser vital.

Já considerado um jovem adulto, esse adolescente crescido precisa ser diferente e parece procurar em tudo e a todo instante uma forma de diferenciar, de ser único e especial. É como se só pudesse existir e respirar sabendo-se único no mundo, diferente de todos: um indivíduo!

Com as responsabilidades da vida adulta e a sedimentação de relações estáveis e emocionalmente seguras, essa necessidade de ser diferente vai, aos poucos, deixando de importar. Não como algo que se nega, mas como algo que se esvai, envelhece e enfraquece até perder o sentido. É quando o sujeito já tem uma imagem de si a tal ponto apropriada, que ser igual ou diferente já não é ponto de pauta.

Mas o olhar do outro continua – e continua para sempre – importando. Basta um momento de insegurança qualquer e pronto. Lá está o terror de ser desaprovado, rechaçado, ridicularizado. Um equivoco, uma palavra dita na hora erra, um desafio que se perde, uma informação que não se entende e lá vem o outro nos mostrar nosso erro e seu significado para a imagem que têm de nós. E então, aquela imagem de nós mesmos, aparentemente tão forte e cristalizada, amolece e se retorce, escorrendo como os relógios de Dalí.

Assim é que o outro nos inunda a qualquer momento, de supetão, sem aviso prévio, dedicando-nos um olhar de admiração, de desprezo, de raiva, de inveja, de gratidão ou de surpresa. Mas o pior de todos, aquele difícil de agüentar, que faz tremer as pernas e reviver a dúvida de saber-se ou não integrante da comunidade humana, é o olhar de estranhamento.

A raiva e o desprezo carregam em si energia destinada ao objeto da raiva e do desprezo. Há olhar para o outro, sentimento, julgamento e condenação. Pode-se reprovar o sujeito com um único olhar, mas esse olhar atinge seu objeto. Ninguém despreza o indiferente, não se tem raiva daquilo que não se vê.

Mas o estranhamento é chocante. “Você é esquisito, você é estranho”. O estranhamento põe em dúvida a condição humana daquele que é chamado esquisito, estranho. Não há mágoa, raiva, não se pode ativar uma defesa qualquer que tenha por estratégia o contra ataque. O estranhamento desarma, porque exclui o sujeito da condição humana que lhe dá condições e forças para lutar, se defender, para recusar ou aceitar a imagem de si que lhe é atirada na cara. O olhar de estranhamento é a bala que provoca a morte social. Não importa a idade ou fase da vida, para morrer assim, basta estar vivo, socialmente vivo.

27 dias

2008-07-29T08:11:00.003-03:00

Caros leitores.

A experiência foi interessante – e agradeço aos que aqui estiveram e a compartilharam comigo – mas o projeto 365 chegou ao fim para mim.

Foi interessante porque o compromisso de tirar foto todos os dias mobilizou-me todos os dias para as fotos. Mesmo nos piores dias, nos mais chatos, nos mais corridos, era preciso inventar, correr atrás. E, em alguns desses dias, interessantes fotos surgiram, mas em muitos deles a foto não foi mais que o cumprimento de um compromisso previamente estabelecido.

De modo que, para evitar a publicação de fotos sem graça só para manter o compromisso, ficarei com algo intermediário. Continuo postando fotos porque elas continuam compondo meu cotidiano, mas postarei apenas as melhores, mais interessantes, ou que me pareçam merecer minimamente ser compartilhadas com vocês.

Para mantermos alguma regularidade, publicarei ao menos uma foto por semana, aos domingos. No mais, continuemos com as livres associações, sempre que possível e enquanto vocês permanecerem, pacientes que são, aqui comigo.

voando baixo

2008-07-12T20:07:00.001-03:00

voando baixo
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Project 365: 27/365 (sábado, 12 de julho de 2008)

Seja você

2008-07-12T18:49:00.002-03:00

Seja você
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Project 365: 26/365 (sexta-feira, 11 de julho de 2008)

outonal

2008-07-12T18:44:00.002-03:00

outonal
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Project 365: 25/365 (quinta-feira, 10 de julho de 2008)

Retratos

2008-07-10T23:58:00.003-03:00

Retratos
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Project 365: 24/365 (09 de julho de 2008)

foto-grafia

2008-07-09T17:02:00.003-03:00

foto-grafia
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Projetc 365: 23/365 (terça-feira, 8 de julho de 2008)

metido

2008-07-07T22:12:00.002-03:00

metido
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Project 365: 22/365 (segunda-feira, 07 de julho de 2008)

Esparsas reflexões sobre o medo

2008-07-06T15:54:00.011-03:00

"existe apenas o medo, nosso pai e nosso companheiro"
Carlos Drummond de Andrade, in Congresso
Internacional do Medo (ANDRADE, 2003)

Você tem medo de quê? Avião, altura, cobra, escorpião. Medo da morte, medo da solidão. Medo de perder um ente querido ou de perder o emprego. Medo de se perder, de se expor, medo de ser assaltado, ou morto ou torturado. Ou então, medo de casar, de ter filhos, de viver. Há quem tenha medo de si próprio em determinada situação: “eu não sei o que eu faria se... tenho medo até de imaginar qual seria minha reação.”

Criança tem medo de escuro, de ficar sozinha, mas também tem medo dos adultos que a machucam, talvez haja aquelas que tenham medo de piscina ou de uma galinha. Muitas podem aprender a ter medo de baratas, criando as fantasias mais horrendas de maldades que uma barata poderia fazer ao ver uma tia gritar feito louca, despir-se, subir em cima de qualquer coisa apenas por estar diante de uma. Como se vê, o medo pode ser aprendido, geracionalmente transmitido e socialmente construído e manipulado.

Às vezes, tem-se medo de algo difuso: “Tenho medo de viajar, mas não sei direito por quê.” Mesmo diante desses medos pouco definidos, espremendo um pouquinho, é sempre possível encontrar o objeto do medo, porque, no fim, do que temos medo de fato é de nos machucarmos.

Mas o que, afinal, é o medo?

O medo é um sentimento de insegurança, de maior ou menor intensidade, que antecipa em fantasia a ameaça, real ou imaginária, representada por um objeto, real ou imaginário. A intensidade do medo pode ou não ser compatível com a ameaça real, sendo que no caso de incompatibilidade extrema passa-se, por convenção, a figurar o medo no terreno das patologias, como o transtorno de pânico, por exemplo.

Exemplifiquemos, para tornar isso claro. Se tenho medo de avião, temo, provavelmente, a queda do avião e, como conseqüência, minha morte. Dificilmente se verá, convenhamos, alguém fugindo aos gritos pela simples visão de uma aeronave. O avião é um objeto concreto e a possibilidade de que ele caia é real, o que faz a ameaça de morte real também. Temos aí a antecipação de uma ameaça real representada por um objeto também real.

Há nesse imbróglio, entretanto, a possibilidade de um cálculo de risco, medido em escalas eleitas e aceitas pelas pessoas no âmbito da realidade compartilhada, capaz de colocar em estatísticas a possibilidade ou não de um acidente aéreo. Podemos então medir a compatibilidade ou incompatibilidade entre a intensidade do medo e a ameaça real.

O medo da barata é um bom exemplo de um sentimento de ameaça imaginária diante de um objeto real. Podemos ainda ter medo de vagar por um cemitério de madrugada por medo de sermos atacados pelos mortos. Ser atacado é uma ameaça que figura no campo das possibilidades, mortos que renascem para nos atacar são objetos imaginários.

Temos que, em última instância, o medo é a manifestação de um sentimento de fragilidade que gera uma necessidade interna de proteção do eu. Seja qual for e de que qualidade for o objeto, a ameaça que ele representa está sempre voltada para o sujeito que sente medo.

Daí em diante, é evidente, o medo pode tomar as mais variadas formas, definidas sempre pela história de vida de cada sujeito. Ela é que ajudará a construir a condição de força ou fragilidade egóica para o enfrentamento da vida e de suas ameaças potenciais. É também na história de vida que encontramos os caminhos percorridos para a eleição de determinados objetos como representantes daquilo que se teme. João e Maria têm, ambos, medo da morte. Em João, ele se materializa no medo de altura, em Maria, no medo de cobras.

Quando não há objeto identificável, quando o que se teme é inominável, entramos no terreno da angústia, ou das agonias, como descritas por Winnicott. Isso porque o medo pressupõe uma certa dose de organização interna: é preciso haver uma percepção de eu integrado, de self, para temer que ele seja ferido e, nas agonias, predomina a perda da experiência de continuidade do ser.

Se pudéssemos ousar uma piadinha infame, diríamos, “tenho medo, logo existo.”

E você, tem medo de quê?

Agradeço ao Reis, meu marido, por despertar em mim a reflexão sobre o medo, aos amigos Márcia e Roberto por contribuírem com suas experiências.

Textos relacionados:
Relações perigosas: da depressão à poesia
Despedida
Pare de sofrer

Primavera?

2008-07-06T15:32:00.005-03:00

Primavera?
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Project 365: 21/365 (Domingo, 6 de julho de 2008)

Asas da imaginação

2008-07-06T15:31:00.004-03:00

Project 365: 20/365 (Sábado, 05 de julho de 2008)

Reflexo na obra:
Asas da Imaginação I, de Sílvia Raso, Aquarela, 50 X 70, 2006, em exposição na Casa da Cultura, Araraquara, SP.
Link para a obra original aqui.

Asas da imaginação
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vícios noturnos

2008-07-06T14:43:00.003-03:00

vícios noturnos
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Project 365: 19/365 (4 de julho de 2008)

O último dos barões

2008-07-06T14:37:00.003-03:00

O último dos barões
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Project 365: 18/365 (3 de julho de 2008)

tempo

2008-07-02T21:46:00.003-03:00

tempo
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Project 365: 17/365 (02 de julho de 2008)

Fome de luz

2008-07-02T21:14:00.003-03:00

Fome de luz
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Project 365: 16/365 (1 de julho de 2008).

infância

2008-06-30T22:20:00.004-03:00

infância
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Project 365: 15/365 (30 de junho de 2008).

Essa foto está muito longe de ser a melhor foto que tirei hoje. Estive esta tarde com muitas crianças e tirei pelo menos dois retratos que ficaram belíssimos. Tive sorte, fotografei crianças muito expressivas e bonitas. Mas, sendo crianças e, sem autorização, não convém publicá-las. Fica então uma bonequinha, para manter o clima de infância do dia de hoje.

outro ângulo

2008-06-30T20:33:00.003-03:00

outro ângulo
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Project 365: 14/365 (29 de junho de 2008).

Retratos

2008-06-29T00:20:00.008-03:00

Milk-shake
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Project 365: 13/365. (28 de junho de 2008)

Hoje foi um dia em que tirei muitos retratos. Vários ficaram, acredito eu, bem interessantes, como este, da Júlia. Teve um muito bom, muito bom mesmo, mas ainda não solicitei autorização do modelo para divulgar na internet, portanto, ainda não está disponível.

Depois de fazer uma aula de retratos com Daniel Barreto descobri que adoro isso. Há pessoas que gostam muito de ser fotografadas (como a Júlia, por exemplo) e isso ajuda a desenvolver um pouquinho as parcas técnicas que aprendi.

Para ver os demais retratos que tirei hoje, só clicar aqui.
Para ver minha coleção de retratos, aqui.

A morta

2008-06-28T00:11:00.002-03:00

A morta
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Project 365: 12/365 (27 de junho de 2008)

Foto tirada durante a apresentação da peça A hora métrica, por alunos do curso Técnico Ator, na XX Semana Luiz Antônio Martinez Corrêa, Araraquara, SP, Brasil.

experimento

2008-06-26T23:40:00.002-03:00

experimento
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Projeto 365: 11/365 (26 de junho de 2008).

lágrima

2008-06-25T21:40:00.003-03:00

lágrima
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Project 365: 10/365 (25 de junho de 2008).

chão de flores

2008-06-25T00:31:00.002-03:00

chão de flores
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Project 365: 9/365 (24 de junho de 2008)

Diaba

2008-06-23T22:05:00.002-03:00

Diaba
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Project 365: 8/365 (23 de junho de 2008)

Atriz: Fulvia Cusumano Reis.

cochicho

2008-06-23T00:17:00.004-03:00

cochicho

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Cassiano Ramos e Luíz Antônio Martinez Corrêa.

Project 365: 7/365 (22 de junho de 2008).

intimidade

2008-06-21T20:38:00.005-03:00

intimidade

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Project 365: 6/365 (21 de junho)

2008-06-21T20:29:00.002-03:00

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Project 365: 5/365 (20 de junho)

descontração

2008-06-21T13:01:00.004-03:00

descontração
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Project 365: 4/365 (19 de junho de 2008)

Olhar no toque

2008-06-19T00:14:00.006-03:00

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Olhar no toque

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perda de tempo

2008-06-17T22:43:00.004-03:00

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perda de tempo

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matizes

2008-06-16T23:05:00.007-03:00

1/365.

matizes

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Projeto 365

2008-06-16T22:08:00.005-03:00

Caros leitores.

Comecei hoje a participar de um projeto proposto por usuários do Flickr cujo contrato implica a publicação de uma foto todos os dias durante um ano inteiro. Difícil dizer com precisão o objetivo de tal projeto. Talvez ele seja traçado antes individualmente que como regra de participação. A exigência fundamental é publicar diariamente uma foto, as temáticas e metodologias dependem de cada autor.

Pessoalmente, não sei o que farei do projeto. Apenas aceitei o desafio e estou pagando para ver. Como tem sido difícil escrever por esses tempos, pensei em compartilhar as fotos que farei para o projeto com vocês. Não pretendo abandonar os textos, reflexões e livres associações. Mas convém assumir explicitamente a atual dificuldade em desenvolvê-los e encarar os fatos. Sendo assim, essa empreitada terá ainda o benefício de reacender uma chamazinha desse quase falecido blogue.

É certo que, em 365 dias, um ou outro poderá escapar. Procurarei sempre fazer a foto correspondente ao dia, mesmo que ocorra de não ser possível publicá-la no dia exato.

Seria um prazer tê-los comigo nessa longa jornada que inicio hoje.

Vamos começar?

Foto: Maria Cristina Bertozzi

O sapato

2008-05-09T08:58:00.012-03:00

O problema do trabalho é o sapato.
Não é o despertador chato
que nos arranca do quentinho da cama,
sufoca o carinho preliminar ao tesão,
separa os corpos da paz tranqüila do sono [conjugal.

Não é o coletivo apinhado de gente,
o vento frio que o precede
na companhia dos postes que se enfileiram à espera.
O problema do trabalho é o sapato.

Não é o peso do serviço
que caleja as mãos
e perturba as almas.
Não é o patrão mal humorado
nem o chefe hipócrita
(que de rodeios em rodeios encontra sempre tempo para mais uma pá de terra a encobrir [os corações).

O duro do trabalho é o sapato.
Não é o salário escasso
o café fraco
o pão de cada dia que sempre falta no fim do mês.
Não é a falta de tempo para a vida
o amor
a brincadeira com os filhos
ou para ver o circo que vem de graça.

O que dói mesmo é o sapato.
É vesti-lo bem cedo, com o sol nascendo
e senti-lo apertar ao longo de toda a jornada.
É o sufoco
falta de espaço para o movimento livre dos pés.
O que dói mesmo é duvidar da existência
do sol quando se não o vê.
É acumular bactérias, cultivar fedores, sentir a opressão [real, concreta, inelutável da botina.

O problema do trabalho é o sapato, só o sapato.

A primeira foto, Migrant Worker's Boot, Southern Spain, 2003, é de Dr John2005.
A segunda foto, These boots are made for [insert action here], é de centrifuga.

Relação com as coisas.

2008-02-23T20:54:00.008-03:00

Acho muito interessante pensar em como os artefatos da tecnologia afetam nossas vidas cotidianas.

Havia uma cena, muitas vezes repetida na televisão, em que o pai trabalhador recebia uma mensagem, via celular, com um vídeo dos primeiros passos de seu filho. Sempre me perguntava, pobre criança, quem está com ela em um momento tão importante de sua vida? O pai está longe, trabalhando, a mãe, preocupada em não deixar que o pai perca a cena (ou em fazê-lo sentir-se culpado?), está antes atenta ao registro e à transmissão do mesmo que ao acontecimento em si.

Outra imagem que me chamou a atenção foi uma foto que vi publicada por ocasião do derradeiro show da dupla Sandy e Junior. Havia uma multidão de mãos estendidas com celulares e câmaras tirando fotos dos agradecimentos finais. A troca do mar de gente por um mar de máquinas pareceu-me interessante de ser vista e um tanto intrigante também.

Penso na minha própria máquina e em como ela mudou minha forma de relacionamento com as coisas e imagens do mundo. Olho para as coisas com o olhar de quem quer transformá-las em uma imagem, que será posteriormente compartilhada com outras tantas pessoas que fazem o mesmo.

É algo que pode ter um efeito interessante e outro nem tanto. O primeiro diz respeito ao olhar de estranhamento que essa postura permite que aflore. No cotidiano, passo a olhar com ares de quem vê pela primeira vez coisas e lugares e pessoas que olho todos os dias há anos e anos. Por outro lado, tal como ocorreu à mãe do bebezinho, pode-se perder situações irrecuperáveis, cujo registro não significará muito, uma vez que o momento não aconteceu de fato para quem o registrou apenas na máquina.

Mas de tudo isso, o mais interessante foi descobrir que, graças ao avanço tecnológico dos celulares, mas graças sobretudo à sensibilidade do dono, quando ligo para o celular do meu irmão, ele houve Imagina. Descobrir isso foi como um efeito inesperadamente poético na minha vida. Primeiro houve um estranhamento. Por que essa música? A escolha do compositor é óbvia, não poderia ser outro. Mas a música... Acho-a maravilhosa, como tantas outras do Chico e talvez não tivesse por ela um carinho mais especial (ainda que um tanto especial) que com outras. Até hoje não saberia explicar a escolha. E jamais perguntaria a ele, seria como traduzir o símbolo, explicar a metáfora, desmantelar a figura de linguagem num palavreado concreto e inútil. Mas o ato de ligar para ele, assim como o significado da música para mim, transformaram-se. Novas emoções e sentidos foram agregados ao gesto antigo.

Bom, a conclusão inevitável – e um tanto óbvia – é que não importa a qualidade e a quantidade de máquinas e tecnologias que se inventem e que invadam nossa vida cotidiana. Usá-las em proveito das relações humanas ou contra elas é sempre uma questão de escolha.

Entrevista do mês

2008-01-27T20:53:00.000-02:00

"Família é como varíola: a gente tem quando criança e fica marcado para o resto da vida." Atribuída a Jean Paul Sartre, esta frase provocativa alcança sua eficácia em função de uma compreensão generalizada das implicações da família na constituição de cada sujeito.

Em termos mais técnicos, diríamos que a família é a matriz básica da constituição do psiquismo. É inevitável, na experiência humana, a condição de subjetivação em meio a um grupo, familiar ou a um seu substituto. Não se pode escapar a isso, é em meio a humanos que nos tornamos humanos.

A despeito disso, a inquietude frente às chamadas “rápidas transformações” de nosso mundo contemporâneo tem levado não poucas pessoas, seja em estudos acadêmicos, seja em conversas de botequim, a anunciar o “fim da instituição família”. Diante desse quadro, a pergunta que nos fica é: será que estamos presenciando o fim da instituição familiar ou, por outro lado, estamos vivendo um momento de reformulação de nossos conceitos de família?

Na entrevista deste mês, a psicóloga e professara da Unesp, Dra. Marlene Castro Waideman, responde a essas e outras questões relacionadas às famílias contemporâneas. Líder do grupo de pesquisa, Família e Subjetividade, credenciado junto ao CNPq desde 1992, a professora Marlene tem vasta experiência, como estudiosa e como clínica, no trabalho com famílias.

Tatiana: Cultura do imediatismo, sociedade de consumo, modernidade líquida, sociedade do espetáculo. Esses são alguns dos muitos nomes atribuídos à nossa sociedade contemporânea ocidental, cujas características têm como efeitos, em termos de funcionamento psíquico, a baixa tolerância à frustração, a tendência à passagem ao ato em detrimento de condutas reflexivas e ainda a banalização dos vínculos afetivos, apenas para mencionar alguns temas. Como, em sua opinião, as famílias contemporâneas poderiam ser caracterizadas?
Marlene: Embora não possamos generalizar para todas as famílias, vou tentar focar na família contemporânea brasileira e ainda assim, observar que temos vários ‘Brasis’ e, somado a essa nossa peculiaridade, lembrar que o processo de mudança cultural não é linear, numa mesma região, nem na mesma cidade e até mesmo dentro de uma mesma família. Quero dizer com isso que, mesmo numa família brasileira urbana e chamada contemporânea, o novo convive com o arcaico, em proporções de grande variabilidade. Não temos, no Brasil, um volume significativo de estudos a respeito da(s) genealogia(s) das famílias brasileiras. A produção de trabalhos existentes ainda é parca e se concentra na família urbana, com grande prevalência nas famílias de classe média e pobre. Minha experiência acadêmica e clínica só me autoriza a falar, ainda que de maneira um tanto exploratória, sobre essas últimas. Em minha opinião, a família certamente mudou e especialmente a família que teve a mídia como parceiro no processo de educar/formar seus filhos, e vamos reconhecer que foi a maioria delas. Não podemos nos esquecer o quanto nossas crianças foram e são ainda – apesar das creches e escolinhas – deixadas em frente a um aparelho de televisão, seja por negligência, descaso, comodidade dos pais, seja por absoluta falta de outra modalidade de babá/cuidador diante da necessidade dos pais ou responsáveis buscarem fora o sustento para essas mesmas pessoas. Essas características que você menciona foram e são substancialmente cultuadas pelos meios de comunicação, com especial destaque para a televisão, e interferiram e interferem pesadamente na sociedade brasileira e, por conseqüência, na família brasileira, e mais especificamente na urbana. Penso que devemos observar também que isso não se dá ao acaso e sim como mais um instrumento para dar sustentação e manutenção a um sistema capitalista perverso, onde há grande absorção e prevalência dos valores advindos do chamado “Império Americano”. Entendo que no Brasil, embora tenha existido e ainda exista uma burguesia econômica, ela não se desenvolveu como mentalidade, abrindo espaço para uma importação de idéias, por exemplo: as noções de público não são nítidas, há uma permanente invasão do público pelo privado.

"a maternidade e a paternidade mudaram e os filhos já não são os mesmos; as mulheres passaram de mães e donas-de-casa satisfeitas(?) para mães e donas-de-casa assalariadas exaustas e insatisfeitas. Os homens passaram de pais-de-família orgulhosos para pais-de-familia desesperados e depois para meio-pais-de-família aturdidos. Os filhos, de crianças disciplinadas e obedientes para crianças criativas e cheias de vida e depois para crianças e adolescentes desatentos e socialmente descomprometidos."

Na nossa sociedade contemporânea ocidental, além das atributos que você mencionou, vejo que é concomitante um arsenal de outras mudanças como a alteração da ordem econômica, do quadro social e dos papéis sociais, os quais, por sua vez, alteraram comportamentos, expectativas, objetivos, realizações individuais. E, em termos mais especificamente do espaço familiar, algumas outras mudanças substanciais também ocorreram e ajudam a pensar a caracterização dessa nova família: a maternidade e a paternidade mudaram e os filhos já não são os mesmos; as mulheres passaram de mães e donas-de-casa satisfeitas(?) para mães e donas-de-casa assalariadas exaustas e insatisfeitas. Os homens passaram de pais-de-família orgulhosos para pais-de-familia desesperados e depois para meio-pais-de-família aturdidos. Os filhos, de crianças disciplinadas e obedientes para crianças criativas e cheias de vida e depois para crianças e adolescentes desatentos e socialmente descomprometidos. Nessa mesma sociedade fragmentada e egocentrada, proliferam demandas relativas à compreensão do sujeito e, conseqüentemente, dos espaços que o constituem, sendo a família um desses espaços privilegiados. Ao mesmo tempo que essas demandas trazem questões importantes a serem debatidas, também encontramos análises simplistas que decretam a falência e até mesmo a morte da família. Esses diagnósticos se baseiam em avaliações parciais. O que temos mesmo de constatação, e sem entrarmos em juízo de valores, é que o grupo familiar não pode ser tomado como estático, ele é dinâmico.

"A transformação da organização familiar tem acontecido ao longo do tempo e nenhuma dessas transformações foi capaz de gerar a destituição da família como lugar de acolhimento e formação das subjetividades e é assim que elas – as famílias – continuam a ser caracterizadas."

A transformação da organização familiar tem acontecido ao longo do tempo e nenhuma dessas transformações foi capaz de gerar a destituição da família como lugar de acolhimento e formação das subjetividades e é assim que elas – as famílias – continuam a serem caracterizadas. A família como um grupo que integra contextos mais amplos, como a comunidade na qual se insere, tem como uma de suas funções assegurar a continuidade das relações. Nesse sentido, se os membros que originalmente compuseram essa família já foram picados e contaminados por esses atributos mencionados dessa sociedade moderna... não há, creio eu, como ficarem absolutamente isentos da possibilidade de os acolherem e transmitirem à(s) próxima(s) geração(ões).

Tatiana: Diversos estudiosos da adolescência têm afirmado o prolongamento dessa fase do desenvolvimento humano para além, muito além, da chamada idade “teen”. Segundo o psicanalista Ruggero Levy, por exemplo, “as ferramentas necessárias para uma inserção no mundo adulto são cada vez maiores”, o que torna mais difícil para os adolescentes a inserção no mercado de trabalho e a constituição de sua própria família. Por outro lado, a adolescência tem-se tornado cada vez mais precoce, na medida em que, segundo Outeiral, o período de latência é invadido por questões que são próprias dos adolescentes. É um fenômeno que ocorre, segundo o psicanalista, em função da exposição excessiva à sexualidade e ao erotismo genital a que são submetidas as crianças em nossa sociedade. Como, em sua opinião, esse alargamento da adolescência pode afetar a dinâmica das relações familiares?
Marlene: Ariès, em sua obra “História social da criança e da família”, um verdadeiro tratado publicado originalmente em 1960, já dizia que a sociedade tem empurrado a adolescência para frente e para trás. A criança já foi considerada um mini-adulto e a adolescência, como fase de vida, nem existia. Por ocasião dos estudos de Freud, ele se recusava a usar o termo adolescência como período, tanto que vamos encontrar em seus escritos o termo “puberdade”, aquele que se caracteriza pelas mudanças biológicas, hormonais e, apenas como tal, tem seus correspondentes/repercussões emocionais e afetivos. Entretanto, o termo adolescência se propagou e estende-se cada vez – para trás e para a frente – à medida que nos aproximamos do contemporâneo. Se as chamadas ferramentas necessárias para uma inserção do adolescente no mundo adulto são cada vez maiores, penso que isso se deve a diversos fatores e não só dificuldade para ele fazer sua inserção no mundo do trabalho. Isso é um fato sim e, como tal, se constitui também num fator, porém apenas mais um e questiono se é relevante diante do quadro social que se apresenta. Explico: a mudança do status de adolescente para o mundo adulto já foi considerado um avanço desejado por ele, uma conquista, um objetivo a ser alcançado pelo jovem, e o foi de maneira muito mais valorizada do que atualmente. E essa mudança de status estava estreitamente relacionada à sua inserção no mercado de trabalho, que, por conseqüência lhe trazia autonomia financeira, condição para se tornar um adulto. O mundo do trabalho, que ficou mais restritivo e com o aumento das exigências, a tão divulgada qualificação da mão de obra, na prática, tem distanciado sim a sua entrada no mundo adulto. Entretanto, penso que isso por si só não explica toda a complexidade da questão colocada por você. Todas essas mudanças das quais falamos na questão anterior também trouxeram como mudança de paradigma uma valorização social e até mercadológica, um verdadeiro boom, das características da adolescência e que se transformaram em cultuados privilégios: não é à toa que os valores se inverteram ao tomarmos como referência alguns poucos 30 anos: na sociedade contemporânea (olha o contemporâneo aí!) a mãe quer estar o mais parecida possível com a filha adolescente, seja em termos de aparência, que vai do corpinho, às roupas, cabelos, adereços e que tais, até às atitudes e não é por acaso que o pai quer ser amiguinho das amiguinhas da filha ou do filho, e muitos lutam suadamente para ter um tanquinho. Ocorre-me aqui uma idéia de MacDougal, com a qual compartilho: “Acima e além da interpretação que as crianças fazem das comunicações de seus pais, assim como de seus impressionantes silêncios, estão as poderosas identificações e operações defensivas que elas constroem em relação àquilo que compreendem acerca dos conflitos sexuais dos desejos eróticos inconscientes dos pais, bem como do papel que secretamente são solicitados a representar aí.” O que isso pode produzir em termos sociais? Uma das possibilidades é que esse adolescente filho também tenha dificuldades para adentrar no mundo dos adultos, já que a adolescência passa a ser a fase ideal e invejada. Se quem já saiu quer voltar a ela, por que outros haveriam de querer sair? Além disso, na casa dos pais, hoje é franqueado aos filhos – cada vez mais precoce e, ao mesmo tempo, mais tardiamente – aquelas mesmas condições que eles teriam que conquistar e que eram exercidas no status de adultos no contexto que mencionei anteriormente. Tudo isso também interfere significativamente nas relações familiares.

"temos nesse adolescente um sujeito da contemporaneidade estabelecendo relações entre a emergência da ideologia do liberalismo econômico e a construção de um sujeito livre e flexível ao mesmo tempo em que introduz neste espaço de prática familiar, e também a social, a demanda crescente por relações igualitárias, cujos efeitos têm sido descritos sob o nome de crise da família."

Além do embaralhamento dos papéis familiares tradicionais produzirem novos contornos familiares, não raro deixam os responsáveis pelos adolescentes bastante aturdidos e buscam (isso quando buscam) respostas num serviço de atendimento psicológico com a questão “não dou mais conta de meus filhos, não sei o que está havendo, sempre tiveram tudo que quiseram, onde foi que errei?” Queixa essa, em geral, apresentada por famílias que, num primeiro contato, poderíamos apressadamente identificar como igualitárias, democráticas, o que abriria um horizonte de possibilidades de relações familiares. Entretanto, muitas vezes, num contato mais aprofundado, percebemos que essas mesmas famílias mantêm alguns aspectos mais tradicionais, que poderíamos chamar aqui de arcaicos. Esses pais poderiam apresentar, por exemplo, a expectativa e conseqüente cobrança de uma postura de obediência dos filhos em relação a eles, e isso, em geral, desemboca em conflitos que se manifestam de maneira bem acentuada nas relações familiares. Ou seja, temos nesse adolescente um sujeito da contemporaneidade estabelecendo relações entre a emergência da ideologia do liberalismo econômico e a construção de um sujeito livre e flexível ao mesmo tempo em que introduz neste espaço de prática familiar, e também a social, a demanda crescente por relações igualitárias, cujos efeitos têm sido descritos sob o nome de crise da família.

Tatiana: Na entrevista do mês de novembro, foi abordada aqui a mudança paradigmática, realizada por estudiosos e profissionais que tendem hoje a privilegiar a dinâmica das relações familiares em detrimento de sua estrutura na compreensão de cada família. Se não é a estrutura familiar o que mais importa, quais elementos poderiam ser apontados como importantes para que a família seja capaz de produzir um espaço propício ao desenvolvimento de suas crianças e adolescentes? Quais as maiores dificuldades enfrentadas pelas famílias contemporâneas para alcançar esse objetivo?
Marlene: Sim, li a entrevista e fico contente quando constato jovens profissionais trabalhando em áreas estratégicas e com uma concepção bem atual do conceito de família. Os operadores da lei já estão bem munidos nessa questão. A nova definição de família, segundo a legislação brasileira, está na Lei 11.340, de 7 de agosto de 2006, conhecida como "Lei Maria da Penha", que redefine família como "a comunidade formada por indivíduos que são ou se consideram aparentados, unidos por laços naturais, por afinidade ou por vontade expressa" (art. 5°, II). E acrescenta: "As relações pessoais enunciadas neste artigo independem de orientação sexual" (art. 5°, parágrafo único). Portanto, reafirmo: as novas configurações familiares ao contrário de significar a falência destas, revelam seu vigor, uma vez que permitem a reinvenção permanente de seus padrões de funcionamento. Um bom exemplo dessas demandas é aquele oferecido pelos homossexuais, que vêm reivindicando legitimidade para a constituição de núcleos familiares nos quais possam exercer o direito, que a sociedade por muito tempo lhes negou, de conceber filhos e experienciar, como sujeitos, a continuidade de si, por meio de um outro (o filho). Com isso, reafirmo também o caráter dinâmico do grupo familiar. Suas permanentes transformações trazem novos padrões de funcionamento e de criação, pelos sujeitos, de novos núcleos relacionais, bastante distintos daqueles marcados pela hegemonia patriarcal e do modelo tradicional de família nuclear. Vamos lembrar que o termo família é derivado do latim famulus, que significa “escravo doméstico” e foi criado na Roma antiga para designar um novo grupo social que surgiu entre as tribos latinas, ao serem introduzidos à agricultura e à escravidão legalizada e onde predominava uma estrutura familiar patriarcal, na qual as pessoas se encontravam sob a autoridade do mesmo chefe. Assim, as mudanças têm passado tanto pela estrutura como pelas diferentes formas de organização familiar. Hoje as transformações são muito significativas na relação família-indivíduo-sociedade, independente das formas de organização familiares existentes e dos nomes que atribuirmos a esse grupo: família nuclear, família monoparental, família reconstituída, família homoparental, família tabuleiro. Na prática de pesquisa, e mesmo no cotidiano da clínica, verificamos que a multiplicidade de modalidades de família surgidas ao longo do tempo está fundada em nuances muito singulares. Esse panorama exige uma boa dose de flexibilidade de quem pretende compreender suas dinâmicas de relações, de modo a assegurar que posições pré-concebidas ou preconceituosas não prejudiquem a compreensão dos distintos laços que sustentam essas famílias. O tradicional modelo de familiar nuclear – papai/mamãe/filhinhos cheios de amor, por exemplo, está muito mais presente no imaginário das pessoas do que no real cotidiano brasileiro, basta refletirmos um pouco sobre como foi o processo de ocupação, exploração e colonização do Brasil, o que não cabe discutir aqui neste espaço e nem é objetivo de sua questão. Uma importante modificação a que assistimos é a queda de uma certa ilusão da família somente como reduto de amor. O afeto, que tem ganho o status de valor jurídico, mostra seu outro lado. Têm chegado a público situações de violência, que antes eram contidas e outras vezes ficavam escondidas em um pacto de silêncio, o qual perpetuava a imagem idealizada da família nuclear no imaginário das pessoas. Cada vez mais ganham visibilidade as questões de violência, física e psíquica, não só contra as mulheres e crianças, mas também contra os homens no que tange ao exercício da função paterna, numa crescente queixa ao impedimento das chamadas visitas.

"as mudanças têm passado tanto pela estrutura como pelas diferentes formas de organização familiar. Hoje as transformações são muito significativas na relação família-indivíduo-sociedade, independente das formas de organização familiares existentes e dos nomes que atribuirmos a esse grupo: família nuclear, família monoparental, família reconstituída, família homoparental, família tabuleiro."

Assim, penso que os elementos realmente importantes para que a família, qualquer que seja sua constituição e organização, propicie espaço construtivo é o exercício de sua função e de seu papel junto à criança e adolescente. Não é desconhecido de qualquer pessoa o arsenal de funções e papéis a serem exercidos pela família: de proteção dos filhos em relação aos perigos e ameaças do mundo externo, de cuidados básicos, ensinar a vida, no sentido mais amplo da palavra educar. Entretanto, essas funções só se concretizam quando a promoção do partilhamento inconsciente pelos membros do grupo se dá de modo a organizar um funcionamento intersubjetivo e, ao mesmo tempo, um sentido para o estar junto. O psiquismo familiar pressupõe uma psicodinâmica dos vínculos responsável pela criação de lugares e posições exercidas no espaço interpsíquico, o que, em última instância, virá a se constituir como um dos elementos essenciais para o desenvolvimento do sentimento de pertença (fazer parte daquela família) na criança, e depois no adolescente. Nesse contexto teórico da compreensão de como se dá o desenvolvimento de crianças e adolescentes na família, o que realmente preocupa são suas considerações na primeira pergunta que você me fez: o sujeito que emerge autônomo e indiferenciado como resultado da própria alienação sobre sua impossibilidade de ser sujeito sem ter se submetido à sociedade, que é a instância fundamental de reconhecimento de sua condição; em outras palavras, o alheamento e mesmo o enfraquecimento dos laços sociais nessa chamada sociedade contemporânea.

Tatiana: A psicanálise, tradicionalmente, foi uma das teorias psicológicas que mais contribuiu com a difusão da idéia de que a família constitui importante variável na constituição subjetiva de cada indivíduo. Dessa difusão e da popularização das teorias de Freud, sobretudo a do complexo de Édipo, resultou uma certa compreensão do senso comum de que, aos olhos da psicanálise, os pais são os “culpados” pelos problemas e dificuldades que os filhos venham enfrentar ao longo de suas vidas. Como as teorias psicanalíticas hodiernas enfrentam essa questão? Em outras palavras, qual é, de fato, a responsabilidade e a participação dos pais na trajetória de vida que cada um de seus filhos constrói para si?
Marlene: Os estudos sobre família, e especialmente sobre a transmissão psíquica geracional, tomam como fundamento exatamente a articulação entre a dimensão intragrupal atual (definida pelo grupo pais-filhos) e a dimensão geracional (a histórica). Assim, o sujeito recebe não só uma herança da família que lhe deu origem, como fantasias, imagens e identificações que se sustentam em uma história das psicodinâmicas das relações familiares atuais, como também uma herança que transcende a família atual, e que consiste em elementos brutos provenientes de vivências anteriores, especialmente de não-ditos (segredos) e de lutos não elaborados. E é justamente pela falta de elaboração ou resolução em gerações anteriores que esses elementos reaparecem, agora atuados pelos sujeitos de uma geração atual.

"Não há como negar algumas responsabilidades e participações decorrentes da psicodinâmica das relações familiares na constituição do sujeito, o que é bem diferente de culpa, um sentimento que se sente ou não em razão do reconhecimento que uma pessoa tem devido a sua participação nesse ou naquele desfecho."

Não há, portanto, como negar algumas responsabilidades e participações decorrentes da psicodinâmica das relações familiares na constituição do sujeito, o que é bem diferente de culpa, um sentimento que se sente ou não em razão do reconhecimento que uma pessoa tem devido a sua participação nesse ou naquele desfecho – estou falando de culpa no contexto colocado por você e não no vocabulário jurídico, que é outra história. Com raríssimas exceções, os pais querem acertar, querem o bem do filho e fazem o melhor que podem ou conseguem fazer, o que significa que, se não fazem melhor é porque não podem ou não conseguem. Importante ressaltar que esses pais também são sujeitos oriundos de outras psicodinâmicas de relações familiares e que também herdaram e atuaram elementos resultantes de sua história. Todos esses aspectos relacionados nos levam a reconhecer a complexidade envolvida no processo de subjetivação do novo sujeito – o filho, processo esse que depende, em grande medida, do psiquismo familiar, não apenas em sua formação atual, mas também na formação de sua cadeia ancestral. Nesse contexto, uma das dificuldades que vejo no caldo das conquistas democráticas ocidentais, é que as sociedades contemporâneas democráticas têm apresentado, como tendência, certo grau de apatia e conformismo, restando ainda verificarmos se no século XXI essas conquistas terão resultados no fim das injustiças sociais. Paralelamente, quando se fala em trajetórias de vida que cada um de seus filhos constrói para si, não podemos nos esquecer que, a partir de um determinado momento evolutivo, outras participações e/ou responsabilidades nessa trajetória são do próprio filho. Mal comparando: se uma pessoa é um tanto gordinha, por conta de hábitos alimentares transmitidos na sua família de sua origem, continuar gordinha ou até mesmo desenvolver uma obesidade ou, em contraposição, investir numa reeducação alimentar e manter um peso que incorra em menos risco para sua saúde ou até mesmo emagrecer significativamente para se encaixar dentro dos padrões estabelecidos de beleza, caberá a ela. Cabe lembrar que os padrões de beleza que privilegiam o corpo magro constituem uma das exigências da sociedade contemporânea, fortemente influenciada pela mídia que é o arauto do capitalismo vigente. Quanto mais imatura emocionalmente a pessoa for, mais frágeis serão seus recursos de elaboração e mais estará sujeita a esses (e a outros) ditames. Se dentro desse contexto, a responsabilidade do sujeito pode ser amenizada ou retirada - como preconizam algumas abordagens sociais, não temos como negar a existência de um sujeito no processo e isentar a sua participação, a qual ganhará contornos e ações/atuações provenientes de sua história de vida. Ainda que todo processo de transformação, desenvolvimento e mudança não seja linear, um dos marcos para identificarmos um ser humano maduro, ou uma das características de um processo terapêutico bem sucedido, é exatamente quando o sujeito se dá conta não só da origem de determinadas dificuldades e da trajetória que vêm construindo na vida (aliás, muitas das vezes, chegam na clínica com essa consciência), mas quando ele toma as rédeas da vida para si e pode decidir continuar ou não naquele caminho.

Referências bibliográficas:
McDOUGALL, Joyce. As múltiplas faces de Eros: uma exploração psicanalítica da sexualidade humana. São Paulo: Martins Fontes, 1997.
ARIES, Philippe. História social da criança e da família (original de 1960). Trad. de Dora Flaksman: Zahar, 1978.
A terceira foto é de Davide, e é intitulada Diversity.

A última imagem é uma pintura de Assis Marinho, intitulada Família (óleo, 1964), copiada do sítio: http://geraldo2006.com/arte4.html.

Mais entrevistas.

Obsessões rodrigueanas

2008-01-23T11:04:00.001-02:00

Pode não parecer, mas as histórias de A vida como ela é, de Nelson Rodrigues, têm muito da vida cotidiana das pessoas comuns, ainda que tratem de temas horrendos como assassinatos, suicídios, traições, incestos, ardis. O autor defende-se:

“Alguém dirá que A vida como ela é... insiste na tristeza e na abjeção. Talvez, e daí? O homem é triste e repito: - triste do berço ao túmulo, triste da primeira à última lágrima. Nada soa mais falso do que a alegria. Rir num mundo miserável como o nosso é o mesmo que, em pleno velório, acender o cigarro na chama de um círio” (RODRIGUES, 2007, p. 7)

De fato, as personagens rodrigueanas são tristes de dar pena. Mas não é tanto essa característica que costuma chocar o leitor, mas a aparente banalidade das motivações trágicas: mulheres matam por causa de um bocejo, por engano, por uma fantasia de traição; homens matam por prevenção (“Mais cedo ou mais tarde seria traído”), por causa de uma piada, por engano também.

As histórias da vida como ela, compiladas sob o título Elas gostam de apanhar (ed. Agir, 2007), têm em comum a presença marcante de obsessões. Tanto as do autor, que reaparecem em diversas histórias, recontadas e recriadas a cada novo enredo, como as das personagens, cujas vidas giram em torno de um único tema.

O recurso usado por Nelson Rodrigues, que tanto causa admiração pela estética quanto horror pelo conteúdo, é como o de uma gestalt: ele traz para o primeiro plano uma fantasia, um desejo, um pensamento fortuito, uma idéia qualquer, e os transforma na razão de viver e, principalmente, de morrer, de suas personagens. O resto, o que não diz respeito ao objeto da obsessão, não importa. Se uma senhora quer um neto, não viverá de outro modo senão em função de ardis para conseguir um. A mulher que acha que o noivo deve tomar muitos banhos ao dia, não terá prazer algum com casamento e a lua de mel, porque seu foco de atenção é um só. E por aí vai.

Ao fazer uso desse recurso, o que ele faz é chamar a atenção para fantasias e desejos que, em muitos, permanecem inconscientes e em outros tantos, tomam as rédeas das vidas das pessoas sem que elas consigam dar-se conta disso. Nelson Rodrigues desnuda o ser humano sem medo de mostrar o que de pior ou mais feio há em suas entranhas. Talvez por isso tenha causado tanto horror na sociedade de sua época, talvez por isso continue vivo na literatura até hoje.

Mais textos sobre obras literárias.

O amor nos tempos do cólera

2008-01-21T18:38:00.000-02:00

Excerto do livro "O amor nos tempos do cólera", de Gabriel García Márquez (s/d, p. 40-42)

“Começou com a simplicidade da rotina. O doutor Juvenal Urbino tinha voltado ao quarto, nos tempos em que ainda tomava banho sem ajuda, e começou a se vestir sem acender a luz. Ela estava como sempre a essa hora em seu morno estado fetal, os olhos fechados, a respiração tênue, e aquele braço de dança sagrada sobre a cabeça. Mas estava meio desperta, como sempre, e ele estava sabendo. Depois de longos rumores de linhos engomados na escuridão, o doutor Urbino falou consigo mesmo:

- Faz uma semana que estou tomando banho sem sabonete – disse.

Então ela acabou de acordar, lembrou, e rolou de raiva contra o mundo, porque e na verdade tinha esquecido de substituir o sabonete no banheiro. Tinha notado a falta três dias antes, quando já estava debaixo do chuveiro, e pensou em botar o sabonete depois, mas esqueceu o assunto até o dia seguinte. No terceiro dia tinha ocorrido o mesmo. Para dizer a verdade, não tinha se passado uma semana, como ele dizia para lhe agravar a culpa, e sim três dias imperdoáveis, e a fúria de ser apanhada em falta acabou de enraivecê-la. Como de costume, se defendeu atacando.

- Pois tenho tomado banho todo o santo dia – gritou fora de si – e sempre tem havido sabonete.

Embora ele conhecesse de sobra seus métodos de guerra, desta vez não pôde suportá-los. Foi morar a um pretexto profissional qualquer nos quartos de internos do Hospital da Misericórdia, e só aparecia em casa para trocar de roupa ao entardecer antes das consultas a domicílio. Ela ia para a cozinha quando o ouvia chegar, fingindo qualquer afazer, e ali permanecia até escutar vindos da rua os passos dos cavalos do carro. Cada vez que procuraram resolver a discórdia nos três meses seguintes, só conseguiram atiçá-la. Ele não se dispunha a voltar enquanto ela não admitisse que não havia sabonete no banheiro, e ela não se dispunha a recebê-lo enquanto ele não reconhecesse ter mentido de propósito para atormentá-la.

É claro que o incidente lhes deu a oportunidade de evocar outros arrufos minúsculos de outras tantas manhãs perturbadas. Uns ressentimentos mexeram em outros, reabriram cicatrizes antigas, transformaram-nas em feridas novas, e ambos se assustaram com a comprovação desoladora de que em tantos anos de luta conjugal não tinham feito mais do que pastorear rancores. Ele chegou a propor que se submetessem juntos a uma confissão aberta, com o senhor arcebispo se fosse preciso, para que Deus decidisse como árbitro final se havia ou não sabonete na saboneteira do banheiro. Então ela, que tão boas estribeiras tinha, perdeu-se num grito histórico:

- Que vá à merda o senhor arcebispo!

O impropério abalou os alicerces da cidade, deu origem a cochichos que não foi fácil desmentir, e ficou incorporado à fala popular com ares de teatro de revista: “Que vá à merda o senhor arcebispo!” Consciente de que havia ultrapassado os limites, ela se antecipou à reação que esperava do esposo, e ameaçou mudar-se para a antiga casa do pai, que continuava sua embora estivesse alugada para escritórios do serviço público. Não era uma bravata: queria ir embora de verdade, sem se importar com o escândalo social, e o marido o percebeu a tempo. Não teve coragem para enfrentar seus próprios preconceitos: cedeu. Não no sentido de admitir que havia sabonete no banheiro, pois teria sido um insulto à verdade, e sim no de continuarem morando na mesma casa, mas em quartos separados e sem se dirigirem a palavra. Assim faziam as refeições, contornando a situação com tanta habilidade que se mandavam recados pelos filhos de um ao outro lado da mesa sem que estes percebessem que os pais não se falavam.

Como no escritório não havia banheiro, a fórmula resolveu o conflito dos ruídos matinais, porque ele tomava banho depois de preparar a aula e adotava precauções reais para não acordar a esposa. Muitas vezes coincidiam e se alternavam para escovar os dentes antes de dormir. Ao fim de quatro meses, ele se deitou para ler na cama matrimonial enquanto ela não saía do banho, e pegou no sono. Ela se deitou ao seu lado sem quaisquer precauções, para que ele acordasse e fosse embora. Ele acordou pela metade, com efeito, mas em vez de se levantar apagou a lâmpada da cabeceira e se acomodou no travesseiro. Ela o sacudiu pelo ombro, para lhe lembrar de que devia ir para o escritório, mas ele se sentia tão bem outra vez na cama de penas dos bisavós que preferiu capitular.

- Me deixa ficar aqui – disse. – Tinha sabonete, sim."

Impressões de uma leitura

2008-01-21T18:18:00.000-02:00

Num desses acasos que ficariam poéticos na pena de um bom romancista, tomei emprestado – por engano – da biblioteca “O amor nos tempos do cólera”, de Gabriel García Márquez.

Passadas trinta páginas, ainda não sabia ao certo a que viera o livro, mas a infinidade de pequenas histórias que compõem o enredo principal das sagas de García Márquez torna o prazer da leitura um hábito pecaminoso.

A despeito de uma certa angústia pelo que ainda faltava a ser lido, li muito devagar, saboreando a forma que é deliciosa. Em certos momentos, inevitáveis, lia aos tropeços, ansiosa pelo desfecho de uma trama ou pela curiosidade do que vinha a seguir. Então tinha de reler todo o trecho atropelado, já com a curiosidade apaziguada, para sentir as belezas da narrativa, a precisão das palavras, um detalhe ou outro que sempre escapa.

Com isso passaram semanas sem que acabasse a leitura. Aos poucos fui me acostumando com as personagens e, mais ainda, com o narrador. Até chegar ao ponto em que o próprio cotidiano fora da literatura parece desenhado pelas palavras do escritor e a situação mais banal, um pensamento fortuito, ganham expressão interna como se fossem pedaços de uma grande história literária.

Terminado o livro, fico com a sensação de que preciso escrever sobre ele. Não consigo. Há dias que venho tentando produzir uma reflexão, fazer uma análise, uma resenha ou qualquer outra coisa, e nada.

O livro é um tratado sobre o amor. E o que se pode falar sobre isso depois de ler "O amor nos tempos do cólera"? Resta-me então escrever sobre uma impressão muito particular que me ficou com a leitura.

A metáfora condutora da história é uma comparação entre o amor e o cólera. Os sintomas são os mesmos. É uma ligação que permeia a longa história de Fermina Daza, Florentino Ariza e Juvenal Urbino.

Desde a primeira vez que é evocada, permanece como uma sombra, conteúdo latente da história que se conta. Mostra-se aqui e ali, rapidamente, apenas para não ser esquecida. Mas ao final, quando a saga se encaminha para o desfecho, a metáfora se materializa na vida daquelas personagens com uma beleza tal que emociona e impressiona não pelo enredo, mas pela construção estética do desfecho. É como se o recurso metafórico da narrativa invadisse a história ao ponto de definir-lhe os caminhos.

Nesses tempos de férias escolares, em que os shows musicais desaparecem, as peças de teatro são artigo de luxo e os cinemas insistem na programação sessão da tarde, de Xuxa a Disney, passando por qualquer coisa de Ben Stiller, nada como a leitura de Gabriel García Márquez para recuperar a crença na criatividade humana.

De volta ao cotidiano

2008-01-15T21:46:00.001-02:00

Não sei exatamente quando foi que me tornei o que por aí se chama de “manteiga derretida”. Lembro-me bem, aliás, de ter sido rotulada “fria e má” por jamais chorar em função de filme qualquer. Fiquei chocadíssima quando uma amiga contou que estava lendo um livro e que não conseguia terminá-lo porque não parava de chorar, os olhos embaçavam e as letras sumiam. Pareceu-me, à época, uma imagem singela, mas incompreensível.

Ocorreu que, em algum momento da minha vida, a torneira espanou. Aprendi a chorar e agora já não posso me conter. Mas, como, me diga, como não chorar ao ouvir Todo sentimento? Como não chorar ao ouvir a interpretação de Elis Regina de Atrás da porta? Como, enfim, seria possível não chorar ao ver Chico Buarque entrando no palco do Tom Brasil? Ali, em carne e osso, a apenas alguns (mas eram tantos!) metros de distância. Chico Buarque, o autor da trilha sonora da minha vida inteira. Como, depois disso, não chorar ao vê-lo de novo, desta vez em DVD (presente dos presentes de aniversário, antecipado em quatro meses) e relembrar a emoção de estar ali?

Não há momento importante da minha vida que não esteja marcado pela música de Chico Buarque. E ainda há tantas músicas livres, aguardando momentos em que se empoleirar...

Em férias cariocas, passeio pelo Rio e as paisagens disparam o play da minha memória musical. MPtrês, quatro ou cinco, iPhod, CD-Player, todas tecnologias obsoletas. As músicas estão ali e aqui. E o Rio de sangue e da cidade maravilha, do pivete e do malandro, o Rio que está sob os braços abertos do Redentor e o Rio que o tem de costas, todos se integram em uma única e bela cidade de contradições quando o subúrbio, de casas sem cor e ruas de pó, vira a cidade que não se pinta, que é sem vaidade.

Então, num passeio despreocupado, vejo as praias, passo pela lagoa, vejo o cais do porto e, ao longe, o paço... e a música que me faz derreter em lágrimas pela leveza mais pesada que se pode sentir está ali, matreira, toda composta com a paisagem do Rio de Janeiro.

Na Lapa, as gafieiras proliferam e o malandro faz falta. Parece que agora trabalha e chacoalha no trem da central. Mas o cheiro da malandragem impregna a vista de quem passeia pelos Arcos.

Besteira tentar descrever sinestesias tão pessoais. A poesia está lá, está aí, disponível a cada esquina. No cotidiano não a vemos. Passamos sem perceber. Mas os poucos momentos em que nos tornamos vigias, catando a poesia entornada no chão... ah! esses fazem valer a pena.

“Vamos continuar?”

Mais fotos .

Vamos movimentar este blogue?

2008-01-14T22:03:00.001-02:00

Férias

2007-12-27T08:41:00.000-02:00

Caros leitores,

Saio de férias deste blogue. Em duas semanas, volto para continuar com estas livres associações.

A entrevista que deveria ser publicada no último domingo de dezembro será adiada para meados de janeiro.

Espero, quando voltar, encontrá-los ainda com ânimo para ler o que aqui se publica e comigo debater.

Um excelente 2008 para todos nós.

Ausência

Por muito tempo achei que a ausência é falta.

E lastimava, ignorante, a falta.

Hoje não a lastimo.

Não há falta na ausência.

A ausência é um estar em mim.

E sinto-a, branca, tão pegada, aconchegada nos meus braços,

que rio e danço e invento exclamações alegres,

porque a ausência, essa ausência assimilada,

ninguém a rouba mais de mim.

Carlos Drummond de Andrade

Objetividade X subjetividade

2007-12-13T14:54:00.001-02:00

ou

Subjetivo, por que não?

Será possível tomar uma decisão não-subjetiva? Esta é a pergunta que me faço ao terminar a leitura do artigo de Marcelo Coelho, publicado em seu blogue no dia 10 deste mês. Bastante interessante a reflexão proposta pelo autor, assim como aquela que lhe inspirou, publicada um dia antes pelo ombudsman da Folha de São Paulo, Mário Magalhães, no artigo "Neutro? só pH" [link disponível apenas para assinantes do jornal].

A questão colocada por ambos os autores talvez pudesse ser assim simplificada: é possível haver objetividade na produção jornalística? Chamando como referência de autoridade o Manual da Redação da Folha, Magalhães afirma a impossibilidade da objetividade jornalística. Mais do que isso, denuncia sua inexistência quimicamente pura. Marcelo Coelho, utilizando a conhecida metáfora do copo meio cheio, meio vazio, reivindica a possibilidade da análise objetiva da situação, para além das implicações do contexto, do qual, afirma o autor, "tudo depende".

Curioso é que, a despeito da proposição que Coelho faz de um debate com o ombudsman, a questão parece estar colocado em uma reflexão mais ampla. Afinal, parece-me, naquilo que mais importa, ambos estão falando a mesma língua: a despeito das "interferências" da subjetividade, a objetividade deve ser buscada sempre. Talvez Coelho seja mais otimista que Magalhães quanto as possibilidades de se alcançá-la, mas não me parece que este último desista dela, pois afirma: "a objetividade é uma qualidade que se deve perseguir, notadamente em alguns gêneros do jornalismo - não é função de reportagem 'fazer cabeças', mas informar."

O que me faz meter a colher neste angu é a percepção de uma tensão nas bases conceituais da discussão. Por que, afinal de contas, subjetividade e objetividade são consideradas em termos de uma antítese?

Vejamos. Magalhães, ainda pautado no Manual da Redação, lembra que os jornalistas tomam decisões que são influenciadas por suas posições pessoais, hábitos e emoções, assim como pela cultura, idiossincrasias e opiniões da organização jornalística para a qual trabalham. Coelho, por outro lado, afirma que "não se trata (...) de decisões subjetivas ou partidárias. (...) Estão em jogo critérios e argumentos que toda pessoa razoável e de boa vontade pode levar em conta e aplicar".

Ora, o que afinal afirmam os dois autores é a existência de um sujeito da ação de tomar decisões, fazer jornalismo. Sujeito que não pode prescindir de suas qualidades subjetivas – de sua subjetividade! – mas que, ainda assim, pode buscar a objetividade, através de critérios e argumentos. Se há um sujeito, não existe decisão que ele possa tomar fora de sua subjetividade. Partindo-se desse ponto de vista é inevitável a afirmação de que toda decisão é subjetiva, ou seja, construída (ou mesmo atuada) por uma subjetividade. E o mais impressionante disso é que a objetividade possa ser uma característica ou um ideal da subjetividade. Ou ainda, radicalizando o argumento, podemos dizer que a objetividade só é possível porque existe uma subjetividade para buscá-la.

No âmbito das ciências humanas, alguns epistemólogos trabalham este paradoxo da seguinte maneira: tendo em vista a impossibilidade de construção de conhecimento fora das subjetividades e considerando o ideal de objetividade sempre perseguido pelas ciências, a construção do método de cada pesquisa deve levar em consideração – objetivamente – as variáveis definidas pela própria existência do pesquisador: seu lugar social, sua opiniões pessoais, sua constituição subjetiva. É algo que tem funcionado nas ciências. Não valerá também ao jornalismo?

Foto: uma visão noturna, de Elka Waideman.

O Homem; as Viagens

2007-11-27T23:24:00.000-02:00

O Homem; as Viagens

Carlos Drummond de Andrade

O homem, bicho da Terra tão pequeno
chateia-se na Terra
lugar de muita miséria e pouca diversão,
faz um foguete, uma cápsula, um módulo
toca para a Lua
desce cauteloso na Lua
pisa na Lua
planta bandeirola na Lua
experimenta a Lua
coloniza a Lua
civiliza a Lua
humaniza a Lua.

Lua humanizada: tão igual à Terra.
O homem chateia-se na Lua.
Vamos para Marte – ordena a suas maquias,
Elas obedecem, o homem desce em Marte
pisa em Marte
experimenta
coloniza
civiliza
humaniza Marte com engenho e arte.

Marte humanizado, que lugar quadrado.
Vamos a outra parte?
Claro – diz o engenho
sofisticado e dócil.
Vamos a Vênus.
O homem põe o pé em Vênos,
vê o visto – é isto?
idem
idem
idem.

O homem funde a cuca se não for a Júpiter
proclamar justiça junto com injustiça
repetir a fossa
repetir o inquieto
repetitório.

Outros planetas restam para outras colônias.
O espaço todo vira Terra-a-terra.
O homem chega ao Sol ou dá uma volta
só para tever?
Não-vê que ele inventa
roupa insiderãvel de viver no Sol.
Põe o pé e:
mas que chato é o Sol, falso touro
espanhol domado.

Restam outros sistemas fora
do solar a col-
onizar.
Ao acabarem todos
só resta ao homem
(estará equipado?)
a dificílima dangerossíma viagem
de si a si mesmo:
pôr o pé no chão
do seu coração
experimentar
colonizar
civilizar
humanizar
o homem
descobrindo em suas próprias inexploradas entranhas
a perene, insuspeitada alegria
de con-viver.

In: ANDRADE, C. D. Poesia Completa. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 2003. p. 178-9.

Ciência e con-vivência

2007-11-27T22:58:00.001-02:00

Em 1973, Carlos Drummond de Andrade já previa a dificílima dangerosíssima viagem que restaria ao homem depois da colonização de todo o universo: transformado o diferente em igual, só restará ao homem a viagem de si a si mesmo, "estará equipado?". Por o pé no chão do seu coração, humanizar o homem descobrindo em suas próprias inexploradas entranhas a perene, insuspeitada alegria de con-viver.

Hoje, o homem ainda não inventou roupa insederável de viver no sol, mas já fez viagens ao mais íntimo de seus átomos, mapeou genoma, construiu órgãos, tentou – tenta – clonar-se. Mas, será que já descobriu a insuspeitada alegria de con-viver?

Na pena do nosso poeta mineiro, o que mobiliza o homem para a exploração estelar é a chateação da Terra. No mundo das ciências, a exploração do corpo busca sobretudo a cura de doenças, com vistas, portanto, à manutenção e, se possível, à extensão da vida.

O fato é que, na ciência, como no poema de Drummond, pode o homem encontrar no diferente apenas o mesmo, ir a campo com os resultados de sua pesquisa já prontos em mente, ver o já visto e ainda resmungar: é isto? Para aquém e além do resmungo, entretanto, pode-se encontrar a manipulação ideológica dos resultados de pesquisa.

A despeito do que dizem os personagem do belo filme "Narradores de Javé", o que é científico não é necessariamente verdadeiro, fato indiscutível. Há ciências e ciências, métodos e métodos, e a verdade dos fatos é antes um conceito filosófico que uma realidade apreensível. Mas o homem gosta do preto no branco, do que é "cientificamente provado", entendendo-se por isso testado, experimentado, replicado.

Depois de pelo menos um século de desenvolvimento epistemológico nas ciências humanas, ainda é preciso achar neurônios para validar pesquisas psicológicas, fazer testes genéticos para crer no que a sociologia diz há anos. Será preciso mapear o pensamento no cérebro para tornar crível a filosofia?

A Folha de São Paulo [link disponível apenas para assinantes do jornal] noticiou ontem projeto de pesquisa de universidades gaúchas que tem como objetivo mapear o cérebro de homicidas. Os cientistas estariam baseando-se em trabalhos já existentes que mostram que crianças maltratadas entre os 8 e 18 meses de idade adquirem comportamento alterado na idade adulta. Os cientistas buscam então o mapeamento cerebral por ressonância magnética para tentar entender a manifestação física de problemas como esse. Os estudos analisarão ainda os aspectos sociais, psicológicos, psiquiátricos e genéticos.

O trabalho de campo ainda nem começou, mas um dos idealizadores da pesquisa já definiu sua serventia: "esse conhecimento tem de ser referenciado para políticas públicas", afirmou o secretário estadual da Saúde Osmar Terra. O conhecimento que ainda será produzido também parece já estar pronto, bem como suas conseqüências na esfera da convivência social e da legislação que a regula: agressores crônicos devem ser tratados como doentes mentais. O que leva Terra à conclusão de que "quando o psicopata comete um crime grave ele não pode sair da prisão".

Retrocesso impressionante do ponto de vista do conhecimento compartilhado pelas ciências e por inúmeros órgãos da sociedade civil após 20 anos de Luta Antimanicomial.

A importância dos primeiros anos de vida no desenvolvimento do ser humano e a atenção especial a este período como forma de prevenção no âmbito da saúde mental são conhecidas há décadas na psicologia. Não será a aprovação pelo Senado do projeto de lei que prevê a extensão para 6 meses da licença-maternidade um sinal de investimento nessa área?

Na mesma Folha de São Paulo de ontem, Alba Zaluar apresentou [link disponível apenas para assinantes do jornal] índices de homicídios na cidade de Nova York, que comemora uma queda nas taxas de 400%. Conclui a professora: "qualquer prevenção eficaz tem que tratar da possível vítima, do seu algoz e do vetor". O vetor mais importante na epidemia do assassinato são as armas de fogo, produzidas, distribuídas e utilizadas por seres humanos, como salientou Zaluar.

A conclusão a que chegaram criminólogos e a polícia de Nova York é a de que o homicídio é o crime menos suprimível pela polícia. Isso porque há dois tipos de homicídios: aquele que envolve sujeitos desconhecidos entre si e que ocorre, em geral, nas vias pública, e o homicídio privado, no qual agressor e vítima têm uma relação interpessoal.

O controle da produção, comercialização e porte ilegal de armas é uma alternativa preventiva que atingiria as duas esferas de ocorrência de homicídios, muito embora, sua eficácia maior esteja na prevenção do primeiro tipo de assassinato. Investimento em políticas de segurança pública, maior eficiência da polícia na resolução dos casos e do Poder Judiciário no julgamento dos responsáveis por homicídio são alternativas conhecidas e possíveis no enfrentamento da questão. No espaço privado, a prevenção no âmbito da saúde, e em especial da saúde mental, e o investimento em educação parecem ser os caminhos mais plausíveis.

Como se vê, há uma vasta produção científica (e com "comprovações" estatísticas, preto no branco, como gostam os cartesianos) de conhecimentos que serviriam para referenciar políticas públicas de prevenção à violência e ao homicídio. O que falta, nessa área, não é conhecimento, mas vontade política.

Isso não significa que não se deve pesquisar e investir em pesquisas, muito ao contrário. A ciência é sim uma importante fonte de produção de conhecimento que compõe, estimula, influencia e é influenciada pelo desenvolvimento da humanidade. Mas seus resultados devem ser matizados e o uso deles não pode servir a ideologias previamente estabelecidas, como a defendida por Terra, que prega a exclusão e restrição do direito de cidadania dos doentes mentais.

A despeito de todo o desenvolvimento científico que alcançamos, ainda nos falta encarar a dangerosíssima viagem drummondiana. Espero que possamos enfrenta-la antes que o mundo todo vire Terra-a-Terra.

Entrevista do mês

2007-11-25T17:33:00.000-02:00

Pode não parecer, mas este já é o último domingo do mês de novembro e cá estamos de volta com a entrevista do mês.

O entrevistado de hoje é o psicólogo Rodrigo Gonzàles de Oliveira, profissional que compõe a equipe técnica do Fórum de Itanhaém. Formado pela Universidade de São Paulo, Rodrigo fala nesta entrevista sobre o trabalho do psicólogo no Poder Judiciário, sua importância e implicações.

Em contado cotidiano com famílias em situação de risco e de vulnerabilidade, Rodrigo chama a atenção para a importância da existência da equipe técnica no Fórum na promoção e manutenção do bem estar da criança e do adolescente. Aborda ainda temas polêmicos como a redução da maioridade penal e a adoção por casais homossexuais.

Tatiana: Como é e qual a importância do trabalho do psicólogo no Poder Judiciário?
Rodrigo: Bom, antes de falar da atuação do Psicólogo Judiciário, faz-se necessário apresentar brevemente a estrutura do Poder Judiciário e, conseqüentemente, dos Fóruns. O Fórum constitui-se por Varas, cada qual regida por seu respectivo Juiz. Cada Vara possui seu Cartório, basicamente coordenado por Escreventes; o Cartório é o local no qual os processos (autos) se encontram. O Psicólogo Judiciário e o Assistente Social compõem a equipe técnica do judiciário; elaboram estudos e conseqüente confecção de laudos ou pareceres em Processos da Vara da Infância e Juventude e de Família e Sucessões. Na primeira, os casos compõem-se por processos de Adoção, Pedidos de Providências – normalmente relacionados com negligência, maus tratos, agressão física, abuso sexual ou psicológico, queixa de comportamento, entre outros, e processos de adolescentes autores de Ato Infracional. Já, nos processos da Vara de Família e Sucessões, os processos que cabem avaliação psicológica e social são os de disputa de guarda de filhos, regulamentação de visitas, modificação de guarda, entre outros. Após a elaboração do estudo, este passa a fazer parte do processo e é um dos elementos que poderá auxiliar o Juiz na decisão judicial. Nosso trabalho também contempla atividades externas para auxiliar nosso estudo e também ter um maior contato com a rede de atendimento e conseqüente acompanhamento das determinações judiciais no que tange a rede. Como vários processos em que atuamos envolvem crianças e adolescentes abrigados ou em situação de risco, necessitamos manter um contato com os abrigos, psicólogos e assistentes sociais da rede, professores, etc, para que possamos ter uma compreensão melhor de cada caso.

“Toda a atuação da equipe técnica do judiciário vai ao encontro do bem estar da criança e do adolescente para que tenham seus direitos assegurados”

Quero ressaltar que toda a atuação da equipe técnica do judiciário vai ao encontro do bem estar da criança e do adolescente para que tenham seus direitos assegurados, por isso que todos os casos que atendemos envolvem crianças e adolescentes.

Tatiana: O Estatuto da Criança e do Adolescente, no artigo 151, que versa sobre as atribuições da “equipe interprofissional” do judiciário, afirma ser de sua competência, além das atividades já mencionados por você, trabalhos de aconselhamento, orientação, encaminhamento e prevenção. Há, no sistema judiciário, condições humanas e materiais para o desenvolvimento das atividades mencionadas? Se sim, que atividades são desenvolvidas? Se não, o que seria necessário para a implantação das mesmas?
Rodrigo: O Tribunal de Justiça é tradicionalmente, numa primeira análise, uma instância racional, bem figurada naquela conhecida imagem de olhos vendados com a balança. No entanto, a Justiça percebeu-se não totalmente capaz de julgar tudo somente com os olhos da razão; notou que havia outros aspectos no jogo que não os visíveis, os palpáveis, os quantitativos. É nesse momento que surge a equipe interprofissional com um olhar técnica e cientificamente preparado para perceber por exemplo esta subjetividade, no caso do psicólogo. Historicamente esta abertura é recente e por conseqüência a identidade do serviço encontra-se em construção. Apesar de o fim principal do nosso trabalho ser avaliar para dar subsídio à decisão judicial, esta intervenção não pode ser estéril. Por exemplo, em um caso de disputa de guarda de filhos, é importante o casal pensar se o filho não tem sido disputado como um troféu, em uma fantasia de que quem o "ganha" sai vitorioso de um relacionamento em que há ainda forte vínculo negado, desconhecido, inconsciente. Neste exemplo, os pais podem estar mais ocupados em se machucar que preocupados com o futuro de seus filhos. E precisam saber disso. Quando você consegue pontuar alguns aspectos durante a avaliação, pode iniciar aí uma reconfiguração deste grupo de pessoas. Nos trabalhos em Varas da Infância e Juventude isso também se faz possível e necessário. Por exemplo: em uma avaliação percebo que uma possível violência física ou sexual foi traumática para uma criança. Eu tenho que conhecer a rede de atendimento da cidade ou bairro em que trabalho para saber aonde encaminhar. Não basta encaminhar para psicoterapia como "receita" geral. Devo saber se existe Programa Sentinela nesta cidade, quem são os profissionais, ir até lá, conhecê-los, permitir que conheçam meu trabalho. Encaminhar sem saber para onde é ruim em todos os sentidos, pois você não saberá o que é o mais adequado para cada pessoa e também os que recebem essa demanda podem ficar descontentes, pois ninguém gosta de receber ordem sem saber o porquê, já que tudo que é encaminhado pelo Fórum sai como determinação judicial.

“Não basta encaminhar para psicoterapia como "receita" geral. (...) É importante que a equipe técnica faça o meio de campo para assegurar que o melhor possível seja fornecido à criança, ao adolescente”

É importante que a equipe técnica faça o meio de campo para assegurar que o melhor possível seja fornecido à criança, ao adolescente. Em síntese, o Tribunal não tem uma estrutura pronta para assegurar esse tipo de serviço, tampouco verba disponível. É aqui que está a bifurcação: ou reclamar que não tem verba para nada e escrever lindos laudos estéreis, ou "por a mão na massa" com o que se pode. Para mim o ônus é do profissional.

Tatiana: Durante muito tempo, prevaleceu nos laudos técnicos produzidos por psicólogos e assistentes sociais a idéia de que “famílias desestruturadas” eram as grandes responsáveis pelos males que acometem crianças e adolescentes. Essas famílias eram definidas em função de sua estruturação diferenciada do modelo tradicional de família patriarcal burguesa, constituída por pai, mãe e filhos. Como, na sua percepção, a equipe técnica do Judiciário pensa as famílias brasileiras contemporâneas? Que varáveis são consideradas importantes na elaboração dos laudos técnicos? Há uma compreensão compartilhada pelo conjunto da equipe técnica, ou cada profissional trabalha pautado em suas próprias convicções?
Rodrigo: Muito bem destacada a expressão "famílias desestruturadas" na citação acima. Se a intenção do nosso olhar for, de fato, ver, conhecer, contemplar o outro, este olhar não pode estar contaminado por nossos valores e referências pessoais. Não estou aqui querendo negar a existência dos referenciais pessoais, morais de cada um, pois nossas próprias referências sempre nos acompanharão, no entanto, o psicólogo e o assistente social, e porque não todo ser humano, têm de ver as outras realidades alheias a si como algo possível, real. Se ao observar uma família, denomino-a de desestruturada, o que quero dizer com isso? Nada mais do que: a minha é a estruturada, a certa, a única possível. Nomear algo como desestruturado é dizer que algo não tem estrutura, é matar totalmente as possibilidades do sujeito, é dizer que o fenômeno observado não existe. Pode ser, sim, uma estrutura bastante diferente da de quem olha, no entanto há uma configuração, há uma estrutura, há algo que a norteie, há a voz da instituição. Felizmente, pelo menos com os profissionais da equipe técnica do Tribunal de Justiça com os quais tive contanto e troca de experiências, existe de forma geral um olhar mais consciente para as pessoas com que lidamos. Como nosso trabalho é, em suma, avaliar a situação em que vivem as crianças que de alguma forma chegam ao Fórum, não é o fato de esta viver em uma casa de dois cômodos, com pai, avós, tia, madrinha, cinco irmãos e dois cachorros que determinará o seu caráter ou prejudicará seu desenvolvimento ou não lhe garantirá seus direitos. A pergunta deve ser, no meu ponto de vista: Como são as relações nesta família? Há respeito, amor que leva ao crescimento? E daí por diante mergulhar na realidade que está na sua frente. Em minha opinião é este olhar que hoje torna possível a adoção por pessoas solteiras, idosos, homossexuais, por exemplo.

“É este olhar que hoje torna possível a adoção por pessoas solteiras, idosos, homossexuais, por exemplo.”

Tatiana: A existência de crimes cometidos por adolescentes, definidos como atos infracionais, e o destaque que episódios isolados de grande violência têm tido na mídia associados à sensação de insegurança da população, contribuem com lenha na fogueira do debate em torno da possibilidade de redução da maioridade penal. O que você pensa a respeito?
Rodrigo: Se possível, você votaria em um candidato a prefeito com 15 anos de idade? Se não, o motivo basicamente seria o mesmo de não encarcerar como medida punitiva um adolescente de mesma idade. Apesar de sempre ter ligo argumentos favoráveis à redução da maioridade penal, todos que vi até então têm o tom de: Não quero ter o meu Rolex furtado. É claro que o problema da violência tem que ser pensado e é óbvio que a violência direta ou indiretamente incomoda a todos.

“Ninguém quer violência, ninguém quer se sentir ameaçado, mas de nada adianta a tentativa de afastar um pouco dos olhos o que não se gosta de ver.”

Ninguém quer violência, ninguém quer se sentir ameaçado, mas de nada adianta a tentativa de afastar um pouco dos olhos o que não se gosta de ver. Ou então, para quê encarcerar? Vamos exterminar todos de uma vez! Melhor! Vamos matar todos os negros pobres já bem antes, com uns cinco anos! Aliás, não, não, vamos deixar um terço vivo, pois quem irá fazer faxina em nossas casas, limpar nossas piscinas, catar o papel de sorvete que jogamos na calçada... Podemos aproveitar também para executarmos todos os mendigos! São sujos, fedem, acabam com qualquer paisagem. E os índios? Podemos aproveitar para exterminar os que ainda não exterminamos; só ficam perambulando pelas ruas, bêbados... Tirar tudo isso de nossa vista parece ser uma tentativa sedutora e que traz alívio, no entanto enquanto não virmos que esses problemas todos são nossos, porque nós somos a sociedade, pouco se vai mudar.

Tatiana: Sabemos que você, além de trabalhar como psicólogo, desenvolve atividades artísticas, tendo se apresentado em peças de teatro e em belos trabalhos do grupo vocal cênico Bossa Nossa. É possível, trabalhando no Fórum, conciliar as atividades profissionais com atividades artísticas? O que você tem feito nessa área?
Rodrigo: Perfeitamente possível; não há nada que impeça. Depois da recente mudança de cidade deixei o grupo Bossa Nossa, no qual me realizei muito, pois lá encontrei duas coisas que adoro: cantar e atuar, ah, e principalmente inesquecíveis amigos. Por enquanto não tenho feito nada nesse sentido, só apreciado boa música e bons filmes, esperando a arte trombar comigo ou eu com ela, o que acontecer primeiro. Se bem me conheço, não há de demorar!

Estilo e preconceito

2007-11-23T14:45:00.000-02:00

Ainda que não se tenha preocupação com ou capacidade para o desenvolvimento de uma escrita com apuro estético, é imprescindível que o autor de livro ou artigo técnico saiba construir suas argumentações de maneira consistente e clara.

Na produção bibliográfica dos pesquisadores na área acadêmica, a linguagem hermética, incompreensível, por um lado, e a incompetência estilística, por outro, criam textos de leitura desagradável e banal.

Há exceções, evidentemente. Ou, talvez, textos mal escritos não sejam a regra. Difícil estabelecer uma argumentação estatística, mas a abundância deles no mundo acadêmico é inegável.

É sintoma de que, a despeito de um profundo conhecimento na área específica de atuação, seja ela a química ou as relações sociais, a matemática ou a medicina, o manejo da língua portuguesa é precário. Ou ainda – situação muito mais grave – sintoma de que, sequer, o conteúdo de especialidade tem profundidade.

Certo. A produção desse tipo de material é uma realidade contra a qual pouco se pode fazer. (Individualmente, é claro, pois as instituições de ensino, as organizações de classe e as editoras poderiam e deveriam pensar mais a respeito.) Situação ainda mais grave é quando esse tipo de material ganha reconhecimento científico, como ocorre, por exemplo, quando é indicado para compor a bibliografia básica de uma seleção de pós graduação.

Temos aí uma situação grave, não há dúvidas, mas que compõe o possível dentro de um país plural com grande produção bibliográfica científica. O que é inadmissível, entretanto, para além de questões estilísticas e de consistência científica, é a aceitação e legitimação de uma obra quando ela apresenta pressupostos preconceituosos.

É o que ocorre com o livro “Psicodiagnóstico clínico: novas contribuições”, de María Esther García Arzeno. Lá pelas tantas, apenas para dar alguns exemplos concretos da construção de instrumentos diagnósticos, a autora situa pessoas de orientação sexual homoerótica como um grupo patológico, ao lado de dependentes de drogas e claustrofóbicos

Poderia argumentar-se que o livro foi escrito em 1995. Esse seria, no entanto, um argumento para lá de frágil. A Associação Americana de Psiquiatria deixou de classificar a homossexualidade como doença na década de 70. O Conselho Federal de Medicina do Brasil fez o mesmo em 1985. A Organização Mundial de Saúde ratificou essas posições em 1991. Em outras palavras: ainda que o Conselho Federal de Psicologia só tenha passado a condenar o tratamento da homessexualidade como doença em 1999, esse já era um tema de debate internacional e nacional suficientemente conhecido para que, no meio da década de noventa a autora o abordasse de forma absolutamente naturalizada.

Seria possível ainda argumentar-se que um deslize aqui e outro ali não podem invalidar toda a construção teórica de um livro. Pessoalmente, não teria dificuldades em concordar (com ressalvas) com essa argumentação no caso de uma grande obra científica de importantes contribuições para a área e de grande originalidade na produção de conhecimento. Infelizmente, com relação a esse livro em especial, não parece ser o caso.

Blogosfera e liberdade de expressão

2007-11-22T16:24:00.000-02:00

Sete meses depois, vinte e sete postagens, 138 comentários (metade dos quais da própria autora), meia dúzia de leitores, um entrevistado, algumas vontades de desistir vencidas – uma das quais compartilhada com a meia dúzia de leitores, muitos acessos equivocados ao texto Pelada, feitos por internautas à procura de mulheres nuas: chegou enfim o momento deste blogue produzir metalinguagem.

Mas "calma lá”, de vagar com o andor que não será hoje que responderei à tão vulgar quanto inglória questão que, mais cedo ou mais tarde, todo blogueiro se faz: por que fazer um blogue?

A questão que me traz a estas reflexões poderia ser assim enunciada: o que convém e o que não convém que se escreva em um blogue e, mais especificamente, neste blogue? Se os assuntos aqui explorados incluem o “cotidiano” como porta de entrada, praticamente tudo pode ser dito. Se o título e a proposta inicial do blogue remetem a idéia de associação livre, nenhum pensamento deveria ser retido na censura interna da autora.

Não é bem assim, contudo, que este blogue funciona, como se pode perceber em um rápido passeio pelos textos aqui publicados. Penso ter explicitado desde a primeira postagem que a liberdade, aqui, enquanto adjetivo das associações, tem um valor antes ontológico que psicológico: não se trata de, fazendo uso da técnica analítica, expressar tudo o que me ocorre ao pensamento. O que está em jogo é a escolha pela apropriação e uso de minha – nossa – liberdade de expressão.

Pois bem. O que precisa ser qualificado então é justamente o uso que se faz dessa liberdade. A linguagem blogueira permite uma imensidão (mas não infinidade) de liberdades no que diz respeito a formas e conteúdos. Palavrões ou expressões chulas, por exemplo, que podem com tranqüilidade ser utilizados em blogues, dificilmente são aceitos em meios de comunicação impressos, como jornais e revistas.

Se me proponho a comentar um livro técnico, por exemplo, posso, em um blogue, dizer que tal livro é uma bosta, superficial e mal escrito, ponto. Mas dificilmente eu diria isso, dessa forma, em uma resenha do mesmo livro a ser publicada em um periódico qualquer. Até porque há em nosso idioma uma boa gama de figuras de linguagem que auxiliam na manutenção da livre expressão sem que seja necessário causar constrangimentos mais graves.

Em um blogue, eu tenho então liberdade para escrever palavrões e para falar sobre o funcionamento matinal do meu intestino, se isso me aprouver. A questão é: o que se acrescenta com essas comunicações?

Esta é uma pergunta que deveria ser feita para além dos muros da comunicação virtual. Se o governador Sérgio Cabral pensa que mulheres moradoras de favelas são fabrica de marginais; se Renato Janine Ribeiro é favorável à pena de morte e à tortura em certos casos; se a Ministra do Turismo acha que a melhor forma de encarar a crise aérea é relaxar e gozar, eles têm liberdade para dizê-lo publicamente. Tanto têm, que o fizeram, sem que tivessem que enfrentar processo judicial por isso. No espaço de debates públicos, entretanto, tiveram de enfrentar “julgamento” pelas implicações éticas de suas opiniões. Responsabilizados por suas palavras, alguns, os mais modestos, retrataram-se, o outro debateu-se até o fim.

Refletindo sobre questões semelhantes, Juliano Machado, autor do blogue Bazófia, afirmou a importância de se “refletir mais detidamente sobre o que afinal se produz na blogosfera, para que ao menos se delimite quem é quem nesse universo profícuo e disforme que andamos ocupando.”

Este blogue está ainda engatinhando no vasto mundo da blogosfera e está apenas começando a refletir sobre si mesmo, mas já definiu, em linhas gerais, o que se propõem: este é, fundamentalmente, um espaço para a produção e compartilhamento de idéias e reflexões. Enquanto tal, tem especificidades que podem provocar o distanciamento do comum dos leitores de blogues. Ainda que não se consiga sempre alcançar a profundidade e originalidade almejadas, dificilmente este se tornará um blogue de atualizações diárias, assim como parece pouco provável que seus textos possam ser reduzidos sem que se perca qualidade em estilo e conteúdo de cada reflexão.

Resta saber agora se há neste universo virtual infinito um espaçozinho para estas Livres Associações.

Na vitrine

2007-11-14T16:30:00.002-02:00

"(Come chocolates, pequena;
Come chocolates!
Olha que não há mais metafísica no mundo senão chocolates.
Olha que as religiões todas não ensinam mais que a confeitaria.
Come, pequena suja, come!
Pudesse eu comer chocolates com a mesma verdade com que comes!
Mas eu penso e, ao tirar o papel de prata, que é de folha de estanho,
Deito tudo para o chão, como tenho deitado a vida.)"

Álvaro de Campos. In: Tabacaria.

Heranças familiares

2007-11-08T09:49:00.000-02:00

"Eu posso me afirmar um homem culto, leio toda espécie de livros difíceis, mas
não encontrei em qualquer deles a explicação para a dupla tendência a que me
inclino: viver ou não viver, eis a questão. Viver ou meter um tiro na cabeça, em
suma. De qualquer forma, como a vida é contingente, porto sempre um revólver
comigo. Ei-lo (mostra)."
Epikodov, in Jardim das Cerejeiras, Tchekov.

Ela sempre soube que o suicídio era uma possibilidade. Sabia que muitos de seus antepassados haviam escolhido esse caminho, um tiro no ouvido, uma forca, um carro em altíssima velocidade, comprimidos. Sabia, de ouvir falar, que alguns conseguiram e outros não. Quando cresceu um pouquinho, entendeu que todos haviam conseguido o que de fato queriam.

Ela aprendeu muito cedo que a vida é feita de escolhas. Sentia que algumas se mostravam tão imponentes, que mais pareciam destino. Depois compreendeu que as escolhas que compunham sua árvore genealógica estavam sempre de volta como as alternativas mais próximas no horizonte das possibilidades.

Ela sabia então que, dos infinitos caminhos, o primeiro era aquele que leva à ponte, de onde se pode saltar para fora da vida. Não era o alcoolismo, como pensava o pai. Intuitivamente ela aprendeu que a herança histórica importava mais que a genética.

Um dia qualquer, ela chegou tão perto da morte (tanto quanto só na arte é possível), que a sentiu patética, mais patética que tudo. Então ela pôde olhar além e viu o horizonte como nunca pudera ver antes. Não como um conjunto de encruzilhadas de caminhos pré-determinados dos quais se escolhe um. Ela viu o que não se podia ver, o mistério, a descoberta, as possibilidades a serem construídas.

Foi quando ela aprendeu que a vida era uma possibilidade. O suicídio ficou para trás, não era mais possível.

Mas o desconhecido era tão excitante quanto perigoso, tão atraente quanto cruel. E havia outras encruzilhadas. Muitas. Tantas. E, por vezes, ela desejou ardentemente que o caminho da ponte surgisse novamente no horizonte. Mesmo sabendo que ele não viria, porque assim ela tinha escolhido.

Um dia parou. Não podia continuar. Não poderia voltar em busca do caminho perdido. O chão sumia-lhe dos pés, já não sabia daquilo que sempre estivera consigo e perdia a força para buscar. Pensou que, se o suicídio ainda fosse uma possibilidade, aquele seria um bom dia para morrer.

Naquele momento, ela descobriu o impossível.

Entrevista do mês

2007-10-28T15:18:00.000-02:00

Estréio hoje uma nova seção nestas Livres Associações: a entrevista do mês. Publicadas no último domingo de cada mês, as entrevistas versarão sobre os mais variados assuntos que se relacionem com as temáticas aqui exploradas, psicologia, artes, cotidiano, atualidades, etc.

A entrevista de estréia do espaço trata de um problema bastante presente, como preocupação ou como situação concreta, no cotidiano do cidadão brasileiro: a violência. Exploradas exaustivamente pela mídia a cada vez que um ato isolado choca a população, as situações de violência têm sido alvo prioritário do jornalismo sensacionalista e secundário das políticas publicas.

Nesta entrevista, o foco de preocupações está em uma perspectiva mais abrangente do problema, que não se esgota na análise de situações específicas, mas que procura levar em conta a situação concreta, o imaginário que a permeia e os atores sociais potencialmente agentes de transformação daquela realidade.

Para falar sobre assunto tão delicado, convidei o Prof. Dr. José dos Reis Santos Filho, que há quase três décadas trabalha com o tema das situações de violência. Professor do Departamento de Sociologia da Faculdade de Ciências e Letras, Unesp, Campus de Araraquara, fundador e coordenador do Núcleo de Estudos, Pesquisas e Extensão sobre Situações de Violência e Políticas Alternativas, Reis desenvolve atividades de docência, pesquisa e extensão que tratam de questões relacionadas às situações de violência.

Tatiana: O cotidiano do brasileiro, hoje, é de violência?
Reis: Em seu cotidiano, em praticamente todo o país, o cidadão brasileiro pode ser confrontado com situações de violência. Elas podem permear quase que a totalidade de nossos tempos e espaços de vida comum: da casa ao ambiente de trabalho; da rua à torcida de um clube favorito; da escola ao ambiente de festa. Isso não significa dizer, evidentemente, que nosso dia-a-dia seja vivido exclusivamente em relações dessa natureza. Ainda há lugar para o estudo, o trabalho, o riso e a esperança.

Tatiana: Sabemos que os índices de violência urbana e a sensação de insegurança da população não caminham de mãos dadas. A elevada sensação de insegurança que encontramos no país hoje tem conseqüências práticas para o cotidiano das pessoas?
Reis: Certamente não caminham de mãos dadas, você está certa. Mas há uma interface perversa entre as situações de violência e a sensação de insegurança. Isso pode ser exemplificado.
Em pesquisa que realizamos em 2005, no município de Araraquara, região central de São Paulo com cerca de 200 mil habitantes, pudemos perceber que 56% da população consideravam a cidade preocupante ou perigosa. A mesma pesquisa indicou que, para 49%, “às vezes”, o cotidiano araraquarense dava lugar a cenas de violência. Bem próximos, 32% do universo acreditavam que essas cenas aconteciam freqüentemente. Nesse mesmo quadro, 40% já tinham chamado a polícia alguma vez. Pior: em cada dez famílias, duas já podiam falar de ter pelo menos um de seus membros vitimados por algum tipo de crime.

Ainda que bastante significativo, em relação aos que se sentem inseguros, o grupo dos efetivamente vitimados é menor. Mas os atingidos são parentes, amigos, conhecidos e seus sofrimentos cruzam as fronteiras do acontecimento individual. Mais a mais, são acontecimentos amplificados pela mídia. É plausível admitir, portanto, um efeito de reverberação que atinge parcelas enormes da comunidade. Elas passam a viver uma espécie de medo coletivo contra uma ameaça imaginária, mas percebida como próxima.

"Esse medo une vítimas e indivíduos em estado de alerta contra a ameaça imaginária. (...) A paisagem da cidade muda. Perde o aspecto de espaço público com limites que facilitam a convivência e passa a mostrar manchas de isolamento (mal) planejado."

Esse medo une vítimas e indivíduos em estado de alerta contra a ameaça imaginária. Todos se tornam precavidos. Muros, cachorros e quando isso é possível, carros blindados são armas de defesa. Rotinas são mudadas, ruas e horários são evitados. Não são iniciativas que esgotam suas conseqüências no nível do indivíduo. A paisagem da cidade muda. Perde o aspecto de espaço público com limites que facilitam a convivência e passa a mostrar manchas de isolamento (mal) planejado. Na mesma cidade de Araraquara, o

grande boom imobiliário são os condomínios fechados. Corredores comerciais inteiros têm lojas escondidas atrás de grades. Praças antes ocupadas são testemunhas de seu abandono pela população. Arame farpado já é peça de proteção de escolas. Dificilmente a sociabilidade não seria afetada por essa situação. E isso, é óbvio, qualifica a resposta que dei à primeira pergunta.

Tatiana: Como o senhor avalia o desempenho do governo Lula no que diz respeito à segurança pública?
Reis: O entendimento de que a violência, a criminalidade e a segurança pública são temas que devem ocupar a agenda política chegou muito tardiamente à esfera governamental. É coisa de dez, quinze anos. Recém no governo Fernando Henrique Cardoso, um alerta foi acionado. A necessidade de um plano nacional de segurança pública começou a ser levada a sério. Mas o imperativo do equilíbrio fiscal, acompanhado de pouca clareza na definição da área como prioritária e de pressões políticas de defesa sobre os feudos existentes nas polícias e entre governadores, impediu qualquer procedimento mais conseqüente.
O governo Lula foi obrigado a encarar o problema de frente. Em todo o país, mas principalmente em São Paulo e Rio de Janeiro, partes inteiras das cidades foram apropriadas diversas vezes por bandidos. Duas iniciativas iniciais suas foram vitais durante seu primeiro governo: a nomeação de Bastos para o Ministério da Justiça e de Lacerda para a Polícia Federal, com garantia de exercício profissional autônomo. Vontade política inicial não faltou para manter o ministério alheio à picuinha e a polícia com iniciativa de investigação e indiciamento. Nesse quadro, surgiram as articulações entre os níveis federais, estaduais e municipais. Nesse quadro, também, iniciativas de renovação com empreendimentos no campo do desarmamento da população e armamento das polícias, das reformas e construção de novos presídios, ofensivas na área da lavagem de dinheiro produto das atividades criminosas, e afrontamento dos traços de classe que separavam os meliantes “de família” e os “pés de chinelo”.

"Há uma inflexão nesse processo e ela começa a se manifestar exatamente com as pressões que o ministério e a polícia começam a sofrer quando empresários, políticos e altos funcionários são transformados em foco constante do noticiário ao aparecerem algemados."

Há uma inflexão nesse processo e ela começa a se manifestar exatamente com as pressões que o ministério e a polícia começam a sofrer quando empresários, políticos e altos funcionários são transformados em foco constante do noticiário ao aparecerem algemados. A mudança de comandos no ministério e na polícia parece afetar de forma marcante o padrão recentemente adquirido. Tarso Genro, quadro histórico do PT, está no noticiário de hoje, dia 28 de outubro, por oferecer cargos no Ministério da Justiça a correligionários que o apoiariam na disputa interna que o petismo vive nas eleições para sua presidência nacional.

Tatiana: Qual o papel dos poderes Legislativo e Judiciário no enfrentamento dessa questão?
Reis: Um e outro partilham de um grande problema. Guardadas as diferenças específicas, nenhum dos dois poderes consegue acompanhar em sensibilidade e velocidade as angústias e aspirações da população. No legislativo, a realização de reformas nos códigos não parece interessar senão em momentos de comoção social.

"No legislativo, a realização de reformas nos códigos não parece interessar senão em momentos de comoção social. No judiciário, o tempo de chegada a um termo final nos processos equivale ao de uma vida."

No judiciário, o tempo de chegada a um termo final nos processos equivale ao de uma vida. Certo, em parte isso se deve ás características da própria legislação. Mas ninguém compreende o tamanho dos recessos nos tribunais. Sintomaticamente, se alguma mudança começou a surgir nos últimos anos, isso se deve ao controle externo. Não apenas aquele que se manifesta através de instituições especificamente criadas para isso, mas também aquele se movimenta por meio da opinião pública.

Tatiana: O psicanalista Jurandir Freire Costa afirmou, no livro "Violência e Psicanálise", que inventaram uma "violência acadêmica" tão distante da "violência da vida" que, por vezes, não conseguimos reconhecer na teoria as situações de violência experienciadas na vida real. Em sua opinião, de que maneira as pesquisas acadêmicas se fazem sentir na vida cotidiana? Qual o impacto delas no enfrentamento deste problema?
Reis: Na realidade são três perguntas. Tentarei responde-las em uma outra ordem e, provavelmente, introduzindo novos focos. O ponto de partida é o reconhecimento de uma autonomia relativa das pesquisas acadêmicas em relação à dinâmica das sociedades e dos indivíduos. Isso acontece principalmente entre as ciências do social e do homem.
Em primeiro lugar, elas estão sempre em atraso frente aos acontecimentos. Essa é uma característica intrínseca da intencionalidade científica. Uma vez realizadas, sem que a vontade do pesquisador tenha qualquer importância nisso, no entanto, podem ter um significado valioso no estabelecimento de medidas de neutralização e prevenção da violência e da criminalidade. Se diversos estudos de caso estão mostrando a importância da inserção familiar e escolar na (des) construção do jovem infrator, é pertinente imaginar que políticas públicas adequadas e voltadas para a família e a escola tenham algum efeito na reversão da criminalidade entre adolescentes.

"Arame farpado já é peça de proteção de escolas."

Em segundo lugar, seria megalomania acreditar que o impacto de uma pesquisa na área social é direto. Ele é sempre mediado por ações de atores sociais e políticos estranhos à esfera acadêmica. Para se ter uma idéia, a boa pesquisa não dá receitas. Sua tradução à realidade é feita por mediadores situados na esfera governamental, nas ONGs, nas escolas, nas empresas... Isso significa que o pesquisador já perdeu o controle sobre seu texto e, sobretudo, sequer pode imaginar corretamente seus desdobramentos. De fato, o que surte efeito é a ação dos mediadores que refletiram sobre os resultados de uma investigação. Essa ação é, por natureza, política e produz conseqüências que não dependem necessariamente do pesquisador.

Em terceiro lugar, as relações entre a universidade e o governo não são vistas como essenciais por parte considerável de pesquisadores e governantes. Aqueles por acharem que a autonomia de sua pesquisa pode ser afetada pela convivência com a área política. Estes, mesmo a minoria, aqueles que possuem sensibilidade suficiente para enxergar a importância de um bom diagnóstico para o enfrentamento de problemas sociais, provavelmente vêm na universidade uma ameaça. Qualquer que seja a orientação política do pesquisador, os resultados de seus trabalhos na área das sociais e das humanas provavelmente serão críticos.

"seria megalomania acreditar que o impacto de uma pesquisa na área social é direto. Ele é sempre mediado por ações de atores sociais e políticos estranhos à esfera acadêmica."

Qualquer uma dessas observações não impede o reconhecimento de que uma boa pesquisa produz impactos. Principalmente no nível da compreensão dos problemas. Ela oferece a oportunidade de apresentar explicações sobre aspectos de questões que podem romper com fetiches, com preconceitos e, mesmo, um imaginário que constrange nossa liberdade.

É nesse quadro, aliás, que as observações de Jurandir Freire Costa fazem muito sentido. Autor de um belo e importante ensaio sobre o entendimento da violência na psicanálise, Costa teve a oportunidade de realizar um empreendimento que desvelou parte dos impasses com que nos confrontamos ao estudar a violência como fenômeno. Não percebeu, no entanto, que os estudos em questão e muitos dos que provém da psicologia, da sociologia, da antropologia e da politicologia não conseguem chegar a um bom termo conceitual porque não a enfrentam enquanto uma relação social situada e mediada por um imaginário social em que não apenas as ideologias jogam seu jogo, mas também todo um arcabouço marcado por ícones e linguagens provenientes do direito e da legislação.

de qué callada manera

2007-10-27T11:21:00.001-02:00

A vida é contingente, é certo.
mas quando se escolhe continuar
não há fuga para o sofrimento
o suicídio não é uma possibilidade
e a vida pesa.

quando o que dói não
se pode nomear
quando a agonia é
a queda no infinito

então não é o companheiro fiel
o irmão muito, muito amado
o pai distante
ou a mãe sempre presente...

é um samba solto
simples
quase alegre
de tão dolorido

que faz chorar como
criança
e redescobrir

não o sentido

mas a possibilidade
da vida

A flor e a náusea

2007-10-26T09:08:00.003-02:00

"Uma flor nasceu na rua!
Passem de longe, bondes, ônibus, rio de aço do tráfego.
Uma flor ainda desbotada
ilude a polícia, rompe o asfalto.
Façam completo silêncio, paralisem os negócios,
garanto que uma flor nasceu.

Sua cor não se percebe.
Suas pétalas não se abrem.
Seu nome não está nos livros.
É feia. Mas é realmente uma flor.

(...)

É feia. Mas é uma flor. Furou o asfalto, o tédio, o nojo e o ódio."

Carlos Drummond de Andrade. In: A flor e a náusea.

Tropa de elite: primeiras impressões.

2007-10-24T23:04:00.000-02:00

"Tropa de Elite" é uma obra de arte. Difícil dizer isso assim, no meio do fogo cruzado (com o perdão do trocadilho infame) de críticos, intelectuais e cidadãos exaltados por esse ou aquele motivo. Na verdade, não tenho acompanhado a polêmica e dela sei apenas a existência. Possa até imaginar o que se está dizendo aqui e acolá, mas, se não li nada a respeito até agora – acabo de assistir ao filme – vou ousar escrever sem o fazer. Quero antes deixar aqui registradas as minhas impressões pessoais para depois, se for o caso, debater com as opiniões diversas.

É muito simples o que tenho a dizer sobre o filme: ele mostra uma história de pessoas, tão humanas quanto filhas da puta. Não há mocinhos ou bandidos, não é um romance maniqueísta, não é idealizador.

O filme não salva ninguém, nem policial, nem bandido. Também não condena ninguém, mas entrega todos os elementos para que se possa – quem queira – definir heróis e bandidos. Daí em diante, muitas leituras podem ser feitas. Se os intelectuais de plantão quiserem dizer que o filme legitima a violência policial, é possível. Se os traficantes disserem que o filme romantiza a política, está valendo. Se as feministas disserem que o filme faz apologia à violência contra mulher, não se poderá afirmar o contrário. Todos os lados – esses e muitos, muitos outros – podem ser defendidos a partir do filme, mas nenhum, creio, poderá reivindicar o carimbo do diretor. O filme mostra, não opina. O resto é projeção. Projeção pessoal e projeção de classe, se assim se puder chamar.

Por isso mesmo o filme é genial. Por falar tudo e não dizer nada. Por se permitir transitar como argumento nas mais diferentes bocas, por provocar gregos e troianos sem servir a nenhum dos dois. O filme oferece o estímulo e abre caminho para as reverberações. Ao fazer falar, o filme põe à prova nossas ideologias e convicções, nossos temores e desejos. Evidencia nossas fraquezas e ambições, enquanto sociedade e enquanto indivíduos. E o faz, não através das imagens que veicula, mas pelos discursos que provoca.

Vá fazer terapia!

2007-10-18T13:56:00.000-02:00

Não é raro ouvirmos em discussões de botequim um sujeito mandar o outro fazer terapia como forma de provocação ou mesmo de agressão verbal. É um ataque feito em situações que, em geral, não se tornarão luta corporal. Não é uma expressão chula como "vai tomar no cu", mas não chega a ser qualificativo de elegância para quem, com o dedo – real ou imaginariamente – em riste, a emprega.

O fato inegável é que mandar alguém fazer terapia (ou "se tratar") pode ser uma forma de ataque, facilmente reconhecida como tal pelos atores envolvidos na situação e por aqueles que a observam. Mas qual é, pergunto, a origem da eficácia provocativa do ato de mandar alguém à terapia?

Em primeiro lugar, é preciso delimitar o campo de reflexão. Podemos facilmente reconhecer a especificidade da "terapia" indicada como artifício para a agressão: não se trata de qualquer uma, mas da terapia psicológica. Em busca do mesmo efeito, não se manda, por exemplo, alguém ao médico, ou ao fonoaudiólogo. No limite, caberia o profissional psiquiatra: "no seu caso, só psiquiatra mesmo".

Indicar terapia – ou tratamento – nesse contexto é um recurso retórico metonímico: indico o tratamento para evidenciar o que precisa ser tratado. Não importa que nome se queira dar "ao que precisa ser tratado", doença, transtorno, disfunção, deficiência, etc. O importante é verificar a pressuposição, no âmbito imaginário, não apenas de uma norma e seus desvios, mas da classificação valorativa de indivíduos de acordo com ela: "É normal? Ótimo. Não é? Vá se tratar". No imaginário, se indico um profissional "psi" é para acusar uma falha no funcionamento mental.

A hipótese aqui esboçada, portanto, é a de que o efeito agressivo se dá no contexto da pressuposição daquela classificação valorativa de indivíduos segundo sua pertença ou não ao grupo dos "normais". Fora desse contexto, não consigo vislumbrar como a indicação de terapia a alguém poderia ter efeito agressivo ao invés de solidário.

Daí em diante, as reflexões sobre o que leva um sujeito a fazer uso de tal artifício para agredir outro não têm fim. Podemos, apenas para ilustrar a argumentação, compreender tal comportamento como um ataque à capacidade de pensamento do interlocutor. Quando, por exemplo, chama-se alguém de "recalcado" (clichê dos clichês!), pretende-se acusar uma dificuldade emocional que limita o discernimento e a capacidade de reflexão. É uma maneira de desqualificar o interlocutor enquanto tal. Ora, é um mecanismo muito comum na vida cotidiana e bastante vulgar na psicanálise. Tanto quanto sua interpretação: ataco o pensamento do outro quando ele, na vida real ou na fantasiada, representa ameaça intolerável às minhas convicções.

Em todo caso, movido por essa ou aquela razão, o que em última análise se ataca é a diferença, a alteridade. E o nome disso, qual é?

Um conto de fadas

2007-10-10T22:03:00.000-03:00

O filme é inspirado na peça "Lady Windermere´s Fan", de Oscar Wild. A versão cinematográfica ganhou o nome "A good woman" e a tradução para o português, "Falsária". Do livro para as telas, o título da história perde em sutileza e agrega um juízo de valor. A ambigüidade provocada pelo uso da palavra "fan" (que tanto pode ser traduzida por "leque" como por "admirador") é substituída pela apresentação da personagem como "uma boa mulher".

Não é um juízo fácil de ser dado, pois, como se verá, a personagem é complexa e está muito longe de confundir-se como uma santa. Faceta, aliás, escancarada (e escarrada) pela tradução que o filme ganhou no Brasil.

Títulos à parte, o filme é uma graça. Um romance doce, mas não melado, vivido por personagens fortes e sutis. Conta uma história tantas vezes repetida que, creio eu, não estrago a surpresa se disser que o final é feliz. É um conto de fadas e, como tal, não poderia ter final diferente.

Tudo se passa em um intervalo de 24 horas. Há um casal jovem, bonito e feliz. Então cria-se um conflito que perturba a felicidade e harmonia da dupla. Nesse percurso, edificam-se mentiras, segredos se interpõem entre os dois jovens e os desentendimentos por pouco não levam à ruptura. No ápice da crise, entretanto, os dois se dão conta de suas responsabilidades no desenrolar dos problemas e esta tomada de consciência os permite reencontrarem-se para o "felizes para sempre".

Até aí, nada de novo. O que comove nesse final é a maneira que eles encontram para recomeçar. Cada qual com suas razões, os dois pisaram na bola. Um e outro criaram seus segredos. Na reconciliação, entretanto, eles não precisam ser desvelados. O acordo é tácito, o silêncio impera e os segredos podem ser mantidos desde que o casal continue a acreditar em "sua verdade", como afirma "a boa mulher", ou a "falsária", aquela que, afinal é o pivô tanto da briga quanto da reconciliação. O amor do casal é sua verdade, diz Mrs Erlynne, personagem de Helen Hunt.

Recuperada a crença na verdade de seu amor, tudo se torna possível. Seu casamento reencontra o adjetivo "perfeito", agora mediado pelo ensinamento de Mrs Erlynne: não se pode fechar os olhos a tudo o que não é perfeito sob pena de cair em um abismo.

A mensagem é enigmática, mas a chave para a compreensão já fora dada: a personagem compara o casamento à situação de estar em um quarto fechado, em que não se pode abrir as janelas, em que não há janelas. Trancado nesse quarto (tal qual os condenados ao inferno na dramaturgia sartreana), o casal tem em suas mãos a construção de sua história, tem enfim a liberdade de escolher sua felicidade ou seu inferno.

É um belo filme. Simples, mas recheado de cenas bonitas e falas interessantes. As atuações de Helen Hunt e Sacarlett Johansson são precisas. Recomendo.

Foto: "Anéis", de Jeff Belmont. http://www.flickr.com/photos/jeffbelmonte/15921928/

Feelings - uma bobagem in English

2007-09-06T14:21:00.001-03:00

http://www.flickr.com/photos/12530611@N07/

Diálogo imaginativo.

2007-08-30T09:47:00.000-03:00

Vocês acharam a garota do diálogo anterior articulada? Vejam então o que diz este menino. Ele tinha seis anos quando manteve o seguinte diálogo com os pais:

"Tom: Por que nós dizemos preces?

Pai: Para falar com Deus.

Tom: O que é Deus?

Pai: (fazendo o melhor possível) Bem: 2 + 2 = 4. Isso é uma coisa verdadeira. A gravidade é um fato. Essas coisas são Deus. (etc.)

Tom: Por que as coisas crescem?

Pai: Porque elas querem crescer. Por que você cresce?

Tom: Porque eu estou vivo e vim da barriga da mamãe.

Pai: E de onde ela veio?

E assim foi, da evolução ao sexo. Depois eles riram, porque chegaram a um ponto em que a resposta foi: 'Nenhum de nós sabe. Como isso tudo começou? Bem, é aqui que entra Deus.'

Tom: Então, não saber, isso é Deus.

Para a mãe, ele disse: 'As pessoas não sabem por que existe a gravidade, então elas dizem que Deus a criou. Isso é burrice. Elas deviam dizer: 'eu não sei.'"

O diálogo foi apresentado por Donald W. Winnicott (1997, p. 112), pediatra e
psicanalista britânico, na descrição e análise do caso clínico de uma família
por ele atendida.

Diálogo mais ou menos verídico entre uma mãe esclarecida e uma filha curiosa

2007-08-13T11:20:00.000-03:00

Mãe: Você ainda é muito nova para ter relação, minha filha.

Filha: Por quê?

Mãe: Você só tem 13 anos.

Filha: Sim, isso eu sei. Mas por que eu sou nova para ter relação?

Mãe: Porque você precisa ter responsabilidade, precisa se cuidar... Já pensou se você fica grávida tão novinha? Como ia ser sua vida, seus estudos...? Ou se você pega uma doença... Deus que me livre!

Filha: Mãe, pra não engravidar e não pegar doença é só usar caminha, não foi VOCÊ quem disse isso pra mim?

Mãe: Sim, fui eu claro. Mas veja, minha filha. Você hoje tem um namorado, não tem? Vocês ficam juntos, passeiam, namoram, se beijam...

Filha: Tá bom, mãe, isso eu sei, e daí?

Mãe: Então, não é bom fazer tudo isso? Quando você tiver transado com ele, vocês não vão mais ficar assim, só namorando, se beijando...

Filha: Ai, mãe, para de falar isso!

Mãe: Isso o quê?

Filha: Ai, nada. Continua, e daí? Por que a gente não vai mais fazer isso?

Mãe: Porque quando vocês começarem a namorar, ele vai logo querer transar com você, não vai ficar só nos beijinhos.

Filha: E daí? Transar não é bom?

Mãe: É bom, minha filha, é bom. Mas ficar só namorando também não é?

Filha: Ué, e por que que a gente não pode ficar só namorando depois que já transou?

Mãe: Porque vocês não vão conseguir.

Filha: Por que não?

Mãe: Ah, minha filha, porque... Sei lá, porque vocês não vão agüentar e vão querer logo transar.

Filha: Porque transar deve ser melhor que só ficar namorando...

Mãe: É, mais ou menos isso...

Filha: Se transar é melhor, qual o problema então de a gente não ficar mais só namorando?

Mãe: Mas, e se seu namorado quiser transar e você não, você quiser ficar só namorando?

Filha: Que que tem?

Mãe: O que você vai fazer?

Filha: Ué, se eu não quiser transar com ele eu não transo, oras.

Mãe: É, minha filha, mas não é bem assim que funciona.

Filha: Como é então?

Mãe: Você é muito novinha, ele é um garoto. Garotos são educados para transar, para querer sexo a toda hora.

Filha: E...?

Mãe: Ele vai começar a falar manso no seu ouvido, vai te fazer elogios, vai seduzir você.

Filha: E isso não é bom?

Mãe: Isso o quê?

Filha: Ser seduzida pelo menino que a gente tá namorando?

Mãe: É sim, minha filha. Mas o problema é que ele pode estar preparado pra transar e você não.

Filha: E quando eu vou estar preparada?

Mãe: Isso é você quem vai saber, minha filha. Você se lembra do que eu falei pra você quando você começou a namorar? É isso, minha filha, eu vou dizer de novo: não sou eu, não é o seu pai e muito menos o seu namorado quem vai dizer a você o momento certo para você perder a sua virgindade. Isso é uma coisa muito importante na sua vida que VOCÊ tem que decidir. É VOCÊ quem vai escolher quando, onde e com quem. Entendeu?

Filha: Entendi.

Mãe: Você concorda então que é importante pra você esperar mais um pouco até você estar pronta para fazer essas escolhas?

Filha: Tarde demais!

Mãe: O quê?!

Filha: Tarde demais.

Mãe: Como assim "tarde demais"?

Filha: Eu transei com o Luciano ontem?

Mãe: Você está louca, menina?! Você não ouviu nada do que eu disse a você?

Filha: Ouvi sim, tudinho, e fiz como você mandou. Escolhi quando, onde e com quem.

Mãe: Escolheu?! Você escolheu tudo errado, menina! Você ainda é uma criança, não sabe nem o que é...

Pare de sofrer

2007-08-07T21:48:00.000-03:00

Sofrer é outro nome
do ato de viver.

Carlos Drummond de Andrade

Na fachada da igreja, no espaço onde antigamente eram expostos os cartazes dos filmes que o Cine Veneza exibia, encontra-se hoje um convite tentador: "PARE DE SOFRER".

Ainda que ousada (qualificativo eufêmico para quem promete façanha só possível ao ser onipotente), a promessa não é privilégio das igrejas. Pode ser encontrada também nos manuais de auto-ajuda, nas revistas ditas femininas e ainda em anúncios de produtos de toda a espécie: remédio para ejaculação precoce, pomada para rachadura nos pés, máquina de lavar louças ou fazer sucos, e por aí vai.

Embora o anseio por parar de sofrer seja tão antigo quanto o próprio ser humano, e sua exploração pelas publicidades nossa velha conhecida, as formas contemporâneas de manifestação e manipulação deste anseio são bastante particulares.

Tal particularidade se expressa na percepção de que, em nossa sociedade, parar de sofrer não é mais um desejo, mas um imperativo. É preciso ser feliz, é preciso ser bem sucedido profissionalmente, é preciso amar e ser amado, é preciso gostar de si mesmo, é preciso não sofrer. É o imperativo do gozo.

Seja lá como for chamada essa sociedade em que vivemos – pós-moderna, de consumo, do espetáculo, tecnológica, líquida, etc. – suas características mais marcantes são consensuais: velocidade das transformações, excitação permanente, excesso de informações, escassez de tempo, intolerância à frustração.

Perdidos nessa confusão, entre os excessos e as faltas, procuramos evitar ao máximo o sofrimento. Porque sofrer nos toma tempo; sofrer requer a canalização de uma boa dose de energias físicas e psíquicas – que deveriam estar empenhas na produção do gozo!; enquanto estamos entretidos com nosso sofrimento, macambúzios, fechados em nós mesmos, somos marginalizados pela sociedade do espetáculo na qual é preciso aparecer para ser. Porque quando a ética vigente é a da exaltação do eu e do exibicionismo, como afirma Joel Birman, não há lugar para os deprimidos.

Mas nós, felizmente, seguimos sofrendo. O raciocínio aqui é óbvio, quase chulo: para banir em absoluto o sofrimento é preciso parar de viver. É por isso que as relações hodiernas são chamadas de líquidas, superficiais, impossíveis. Evita-se a proximidade por medo do distanciamento. Não se alimenta o afeto para não atrair o sofrimento.

Oxalá não nos aconteça de o sofrimento resolver parar de trabalhar, como fez a morte de José Saramago, para nos dar uma lição do quanto necessitamos dele.

Mortes em vão

2007-07-23T00:08:00.000-03:00

Quando o país é assolado por tragédias com importância suficiente para se tornarem evento jornalístico, é comum ouvirmos a população ou os jornalistas e demais figuras midiáticas clamarem para que a tragédia não tenha sido em vão. Foi assim com a queda do avião da Gol, no ano passado; foi assim quando da morte brutal de um garotinho no Rio de Janeiro; novamente com o acidente em Congonhas.

Sempre sinto um certo incômodo ao ouvir ou ler essas falas. É como se, subjacente a elas, estivesse a idéia absurda de que a tragédia valeu a pena porque serviu a um fim maior. Como se fosse necessária uma desgraça de proporções exorbitantes para que uma determinada situação caótica comece a ser trabalhada ou resolvida.

Que as famílias e pessoas diretamente afetas pela perda de um ente querido sintam e expressem seu desejo de que a morte não tenha sido em vão parece-me compreensível. Só consigo entender essa fala como expressão de uma imensa dificuldade que temos, todos nós, de dar sentido a tragédias como essas.

Ante o vazio provocado pela perda da pessoa querida e em meio à perplexidade pela maneira trágica com que ela se deu, fantasiar uma utilidade para a tragédia, um fim maior, criar a esperança de que o acidente ou a morte violenta não tenha sido em vão são estratégias que recolocam uma perspectiva de vida para o enlutado. Através do longo e doloroso trabalho de luto que essas famílias têm pela frente uma nova vida terá de ser construída. Na ausência do morto, a esperança de que sua morte tenha uma função maior para toda a humanidade pode criar um novo sentido para a existência.

PARA NÃO SER EM VÃO

"Para que as mortes não tenham sido de todo em vão, que o acidente de Congonhas ao menos sirva para compelir a uma profunda mudança de atitude."

(Editorial da Folha de São Paulo de 19 de julho de 2007)

Por outro lado, a reprodução do discurso "que não seja em vão" pela mídia cheira antes a estratégia de marketing ou recurso retórico que necessidade de dar sentido à tragédia. Para não chamá-lo vazio, precisaríamos crer em tal ingenuidade do discurso que, parece-me, seria incompatível com a categoria que está, por definição, imersa na vida política do país como narradora da história que ajuda a construir.

Infelizmente, a despeito do que se passa na intimidade familiar e subjetiva de cada enlutado, não é difícil compreender que todas essas mortes foram sim em vão. Foram em vão porque elas não eram necessárias para que providências sérias fossem tomadas. Foram em vão porque a resolução dos problemas que as geraram (seja a crise aérea, seja a violência urbana) só é possível mediante vontade política, interesse genuíno pela resolução dos problemas por parte daqueles que têm poder para tanto. E isso, se não existia antes, não passará a existir depois das tragédias. O que elas podem promover, isso sim, são medidas espetaculosas, que sirvam ao espetáculo, que ajudem a melhorar a imagem já tão manchada dos políticos que legislam neste país e o governam, em última análise, que possam ajudar a ampliar seu eleitorado ou ao menos não deixar que ele se desmantele. Foram mortes em vão, portanto, porque inúteis à resolução das crises sucessivas e dos problemas crônicos que constituem o Brasil.

Autor versus Encenador

2007-07-18T09:37:00.000-03:00

Um texto não pode dizer tudo. Ele vai até um certo ponto, lá até onde pode ir qualquer palavra. Além desse ponto começa uma outra zona, zona de mistério, de silêncio, daquilo que se costuma designar como atmosfera, ambiente, clima, conforme queiram. Expressar isso é o trabalho do encenador. Representamos o texto todo, tudo aquilo que o texto pode expressar, mas queremos também estende-lo para aquela margem que as palavras sozinhas não conseguem alcançar.
Gaston Baty (apud ROUBINE, 1998)

Circula fácil no métier teatral a idéia de que, para montar uma peça ou autor consagrado é preciso acrescentar, produzir algo novo, ir além do que já foi feito. Idéia interessante, na medida em que estimula a criatividade do encenador (e sua autonomia como artista de teatro) e evita (ou tenta evitar) o tédio do espectador, afinal, de ver o mesmo já estamos fartos.

Interessante na origem, a idéia precisa de muito trabalho para render bons frutos. Não basta acrescentar só por ser novo, é preciso um trabalho artístico, é preciso criatividade e competência para fazer da encenação uma obra de arte autônoma. Como diria Gaston Baty "a finalidade do teatro é o espetáculo. Este só adquire a perfeição e homogeneidade que configuram uma obra de arte quando o encenador está na plenitude dos seus direitos como autor, como inventor" (ROUBINE, 1998).

Então vem a Araraquara, para abrir a Temporada SESC de Teatro, uma montagem de Álbum de Família, de Nelson Rodrigues, que quase subverte essa compreensão. A peça não é qualquer uma. Escrita em 1945, vetada pela censura e encenada apenas 22 anos depois, a tragédia desnuda as personagens, colocando no palco os desejos mais íntimos e secretos do homem. Ela seria a primeira peça do teatro designado, pelo próprio autor, desagradável: “E por que ´peças desagradáveis’? Segundo já se disse, porque são obras pestilentas, fétidas, capazes, por si sós, de produzir o tifo e a malária na platéia” (RODRIGUES, 1981, p. 13).

Reinecke Produções Culturais trouxe ao palco o texto completo, com quase nenhum corte e seguindo inclusive as indicações cênicas do dramaturgo. A montagem foi tão fiel ao autor que quase me fez crer que essa fidelidade, por si só, já seria uma inovação que valeria a pena. Ver Nelson Rodrigues "puro" no palco seria de fato inovador (eu diria sublime até). Ao menos para mim, parâmetro ruim, uma vez que, morando em Araraquara, vi quase nada de teatro.

Não foi bem assim, evidentemente. Poderia dizer que não foi assim porque a fidelidade completa é impossível quando o corpo do autor já não pertence a este mundo. A encenação sempre colocará questões que o texto não pode responder. Mas, o mínimo de interferência, como procurou fazer o grupo, já produziria esse efeito. Com um espetáculo bem arranjado, cenário interessante e funcional, o grande problema dessa montagem foi realmente a atuação.

O nível geral das atuações foi medíocre. Algumas bem ruins mesmo, outras (como as de Cacá Amaral e Ângela Barros, que fizeram, respectivamente, Jonas e Tia Rute) foram até interessantes, mas sem grandes surpresas. Uma delas, simplesmente equivocada. Denise Weinberg, que interpreta D. Senhorinha, personagem chave da trama, e seu diretor, Alexandre Reinecke, enganaram-se. Ou porque, diferente do que foi o restante da montagem, resolveram fazer inovações e apresentar uma releitura da personagem, ou porque não entenderam bem o que foi escrito por Nelson Rodrigues. Com gestos e falas vulgares, a sensualidade do amor de D. Senhorinha por seus filhos homens foi transformada em pornografia barata.

Mas o que impressiona nas atuações é a ausência de pausas, a falta de timing, de percepção dos tempos das falas. O texto de Nelson Rodrigues é brilhante, impecável e, talvez por isso mesmo, difícil de representar. Uma versão ipsis litteris do autor necessitaria boa direção de ator e excelentes atores.

Assim como foi, a peça não chegou a convencer. Ao invés de malária, provocou riso. No lugar do tifo, nada. E isso, em se tratando de um texto de Nelson Rodrigues, é ofensa das mais graves.

Pessoalmente, continuo acreditando na necessidade de inovações, criações e contribuições do encenador na montagem de peças consagradas (assim como de qualquer texto teatral). De qualquer modo, confesso que fiquei curiosa para ver uma empreitada dessas com melhores atuações. Inclusive porque, mesmo com as atuações medíocres, é fácil perceber como o texto funciona no palco, como as intervenções são precisas, como as falas são teatrais, definitivamente feitas para o palco. Será que uma montagem assim nos faria mudar de idéia?

Em tempo: vale registrar que as cenas em que são tiradas as fotografias do álbum de família, narradas pelo Speaker, foram muito bem feitinhas e ficaram interessantes. Riba Carlovich, que faz o Speaker, construiu muito bem sua personagem.

Obs.: Depois de escrever esse texto, achei na internet uma crítica muito interessante do espetáculo. Com opiniões ora opostas, ora coincidentes às minhas, Valmir Junior escreveu uma crítica cuidadosa que vale a pena ser lida. O texto pode ser encontrado no endereço abaixo.

Na foto, copiada do sítio mencionado, Denise Weinberg, Riba Carlovich e Ângela Barros em cena de Álbum de Família.
http://www.overmundo.com.br/overblog/album-de-familia-sesc-consolacao-sp

Despedida

2007-06-20T16:06:00.000-03:00

É preciso estar vivo para despedir-se. A despedida é gesto criativo, implica a condição de abertura para o novo. É movimento humano em direção a um devir.

Ainda que seja imposta em função da perda de um objeto querido, a despedida só ocorre de fato quando há uma disposição interna para ela. Podemos, por exemplo, perder uma pessoa querida sem que estejamos prontos para isso. Então, levamos muito tempo, algumas vezes a vida inteira, até conseguirmos ensaiar uma despedida.

O gesto da despedida não se equipara ao luto. A despedida é posterior ao trabalho de luto e só é possível quando ele teve sucesso. Então, nessa perspectiva, a despedida é o fechamento de um processo de desligamento afetivo, antes interno que voltado ao objeto, seja ele uma pessoa, um animalzinho de estimação, um objeto importante, ou mesmo um ideal, uma crença, um jeito de ser. Despedir-se é abrir-se para o novo.

Quando conseguimos nos despedir de algo, deparamo-nos com um novo mundo a ser construído. Novo porque nele não há mais o que foi perdido, mas novo também porque no lugar do que ficou para trás há um vazio a ser preenchido.

A despedida pode surgir no horizonte como necessidade imposta pelo mundo, pela vida. Ou pode ser fruto de uma decisão consciente, bem medida e bem pesada, mas nem por isso fácil e indolor.

De um modo ou de outro, a despedida, como gesto criativo, é também um gesto de ousadia. Pois ao abandonarmos o objeto conhecido de longa data, familiarmente acomodado ao nosso viver cotidiano, abrimos espaço para o mistério, para o desconhecido, para o intangível.

Por vezes, no ato mesmo da despedida, descobrimos certas facetas – nunca antes percebidas – da nossa relação com o objeto de que se despede. Como quando morre a avó da gente e, no velório – ritual da despedida por excelência –, redescobrimos em nós mesmos um certo modo de ser, há muito conhecido (como qualidade ou defeito, não importa), mas nunca reconhecido como herança: uma tendência à apaziguar conflitos, um jeito todo especial de preocupar-se com as pessoas, um certo modo de estar no mundo acreditando ser possível não ocupar muito espaço, não incomodar demais.

Ou então, pode acontecer de agirmos como quem se despede sem que estejamos de fato prontos para isso. Por exemplo, quando escrevemos em nosso blogue uma mensagem de despedida e descobrimos que não houve trabalho de luto, que não será possível dizer adeus, abandonar o objeto, desligar-se dele. E como todo gesto criativo é gesto em direção a um outro, é na relação com os outros – interlocutores externos e internos – que redescobrimos nossas capacidades criativas. Quando o outro acusa a despedida precipitada e aponta novos caminhos. Quando o outro oferece conforto para o sofrimento frente à necessidade de despedida não do objeto inteiro, mas de um certo modo de relacionar-se com ele. Então corremos com o trabalho de luto, despedimo-nos daquilo que já não faz parte da vida de hoje e continuamos – felizes – a criar as nossas livres associações.

A pintura é "A despedida", de Lucemar de Souza, copiada do sítio interarteonline.com. (http://www.interarteonline.com/Lucemar_deSouza.htm).

Segundas Intenções

2007-06-15T12:00:00.000-03:00

Antes por ignorância que por covardia (embora seja bem possível que a primeira seja conseqüência da segunda), não me meti, publicamente, na discussão em torno dos decretos do governador José Serra e de toda a série de manifestações que eles vêm inspirando por uma certa quantidade de alunos, docentes e funcionários das universidades públicas do Estado de São Paulo. Não o fiz até agora e não pretendo fazê-lo hoje.

Mas o debate em torno do assunto foi palco de um insignificante episódio o qual eu gostaria de compartilhar com vocês, meus tão poucos quanto queridos leitores.

Estava em sala de aula (de um curso de extensão) na Unesp de Araraquara, quando pediu licença à professora uma estudante do Campus. Em um primeiro momento a atitude de todos foi de receio, afinal, sabia-se que manifestantes tinham invadido salas de aula para impedir que as mesmas tivessem continuidade, uma vez que estudantes e funcionários estão em greve.

Não foi o caso. A moça fez uma brincadeira, sorriu e deixou claro que sua intenção era de paz. Explicou então a que veio. Queria convidar os alunos que ali estavam a participar da assembléia geral dos estudantes que ocorreria naquele dia. Articulada, explicou que a intenção dos organizadores era a de que todos pudessem expressar as suas opiniões.

O especial interesse em ouvir a voz de todos se deu, segundo ela, porque nas últimas reuniões as pessoas que eram contrárias à grave ou às manifestações eram interrompidas em suas falas por aplausos, barulhos ou vaias vindos da parcela pró-movimento da platéia. Alertava então a garota que essas manifestações seriam proibidas para que todos pudessem falar e ser ouvidos. Afinal – e aí é que está a parte realmente interessante – "nem todos são favoráveis à greve, nem todos tomaram consciência da gravidade do problema".

Ela não disse, mas bem poderia ter concluído: "venham irmãos ignorantes, nós os tornaremos conscientes da gravidade do problema e vocês enfim concordarão com a necessidade da greve".

Um pequeno detalhe de um discurso aparentemente tão justo e acolhedor. A dúvida que ele suscitou foi a de saber se estão os alunos mobilizados realmente interessados em ouvir opiniões diversas das suas ou se estão interessados em promover a "conscientização" da população, como eu, ignorante da questã.

"Afinal, cambada, vocês querem ouvir ou querem fingir que ouvem para, em seguida, poder falar?". Não sei e nem há como saber, afinal, não fui à tal assembléia verificar e, a julgar pelas aparências, imagino que ninguém ali tenha se interessado em ir. Aliás, o que ficou evidente, ainda no nível das aparências, foi que quase todos os estudantes ali presentes não fizeram mais do que fingir que ouviam o que a estudante ativista veio dizer.

Parece-me que há uma significativa diferença entre aquilo que desejaríamos intencionar e aquilo que intencionamos de fato. Que difere ainda daquilo que expressamos como intenção. De qualquer modo, no episódio narrado, tanto a uns, quanto a outros, quanto a mim mesma, diria a sabedoria popular: "de boas intenções o inferno está cheio".

No desenho, representação gráfica de um plano do Coiote para pegar o Papa-léguas.

Regurgitofagia ruminada

2007-06-03T19:18:00.000-03:00

Araraquara também teve, há duas semanas, sua Virada Cultural. Ainda que com um ou outro problema de organização e atrasos de quase uma hora, o evento, divulgou a mídia, foi um sucesso de público.

Diversificada, a programação arrebanhou públicos variados e ocupou diferentes espaços na cidade, do Teatro Municipal à praça Pedro de Toledo. Houve RAP, mas sem tumulto, como aconteceu na Virada Cultural da capital. A baixaria ficou mesmo dentro do Teatro.

Foi no espetáculo "Regurgitofagia", de Michel Melamed. O atraso, desta vez, como explicou o rapaz da organização, foi devido a um defeito na famosa máquina do a(u)tor, sem a qual a peça não seria possível. A função da máquina, batizada de "Pau-de-Arara", é provocar descargas elétricas sobre o corpo do ator a cada reação sonora da platéia.

Em algum lugar, essa proposta deve ter mobilizado a platéia de maneira tão eficiente que rendeu excelente crítica da especializada revista Bravo. Diz a crítica Sílvia Fernandes:

"A situação paradoxal em que o ator coloca o espectador, de agredi-lo quando gosta e poupá-lo quando fica indiferente, é apenas uma entre as muitas reversões que o espetáculo promove, especialmente no texto."

Não foi nada disso o que aconteceu em Araraquara. O que vimos aqui foi um horrendo espetáculo de sadismo e mediocridade. Antes mesmo que o ator pudesse começar o texto, uma vez ligada a máquina, o público deu início à produção dos mais variados sons, de aplausos a gritos, com o único e explícito objetivo de produzir descargas elétricas em Melamed.

Os gritos provocavam o choque no ator que, com sua reação de dor, provocava risos, que provocavam mais descargas. Nos intervalos de quase silêncio, o ator tentava dizer o texto que mal se entendia. E assim foi por trinta minutos, quando desistimos de chegar ao final do espetáculo.

Ao deixarmos o teatro, horrorizados, a dúvida que nos acompanhava era definir o que exatamente tinha sido tão ruim, o espetáculo ou a reação do público frente a ele.

Depois de ruminar por duas semanas a experiência e conversar com outras pessoas que dela partilharam, concluo agora o que já vislumbrara no dia da apresentação: se o sadismo inconseqüente do público foi um espetáculo trágico, a ausência de resposta do ator àquela ação (porque não chegou a ser reação) da platéia foi patética.

Segundo Sílvia Fernandes, "o texto-monólogo de Melamed é uma crítica mordaz à sociedade do controle, que atinge nosso corpo com ondas de informação e, pelo choque, afoga as possibilidades de assimilação". Penso que, em Araraquara, como não conseguiu dar a volta por cima e relacionar-se com a sádica platéia, o ator não apenas esvaziou sua crítica mordaz à sociedade do controle, como sucumbiu a ela, transformando-se em objeto de catarse para um público ávido por ignorância. Ou talvez, o que é sempre possível, eu é que não tenha entendido nada.

O texto de Sílvia Fernandes pode ser acessado através do seguinte endereço, do qual também foi copiada a foto de Michel Melamed em cena da peça: http://revbravo.com.br/impressa.php?edit=td&numEd=89

Relações perigosas: da depressão à poesia

2007-05-20T18:28:00.000-03:00

Doença da moda na ponta dos lápis dos diagnósticos psis, a depressão, cujas causas ainda são pouco conhecidas pela ciência, constitui o tema central do livro Perdas e Danos, do psicólogo Júlio Guariente. Retomando teóricos e estudiosos, da psicanálise de Freud à Classificação de Transtornos Mentais e Comportamentais da Organização Mundial da Saúde, o autor discorre sobre a depressão procurando apresentar seus aspectos psicodinâmicos. Partindo do pressuposto de que os sintomas e sentimentos depressivos existem desde que existe o homem, percorre o caminho histórico de seu isolamento e classificação médica. Mostra ainda as diferentes definições e os variados tipos de experiências depressivas: a reação depressiva normal, o luto, a neurose depressiva, a posição depressiva, até chegar ao seu estado mais grave, que é a depressão melancólica.

Em 1917, Freud já havia estudado amplamente o luto e proposto uma psicodinâmica da melancolia (ou depressão). Em Luto e Melancolia, o pai da psicanálise apresenta uma psicodinâmica e uma diferenciação destes dois processos psíquicos de busca de elaboração do desamparo e sofrimento frente a uma situação de perda. A perda de um objeto querido e amado, seja ele uma pessoa (um filho, marido, amigo), seja ele um objeto ou um ideal, uma aspiração (o sonho de um bom emprego, a crença em um político que torne o país melhor), provoca no enlutado um profundo desinteresse pelo mundo externo, pela vida e por suas atividades cotidianas. É um processo normal de desligamento do objeto perdido, em que o ego, que antes era repleto de ligações e investimentos afetivos com o objeto, se vê perdido e obrigado a religar seus fiozinhos de investimento afetivo em um objeto substituto. É um processo longo e doloroso, mas com grandes chances de resolução satisfatória e fortalecedora, se o sujeito que o realiza estiver amparado por bons objetos internos (referenciais internos de aconchego e proteção).

Já na melancolia, estado patológico do luto, o sujeito que perde o objeto amado perde também, junto com o objeto, uma parte de si. Assim, no quadro sintomatológico, depressão e luto caracterizam-se pelos mesmos sintomas: humor alterado, tristeza profunda, desinteresse pela vida, prostração (Guariente). Na melancolia, entretanto, além destes sintomas há um substantivo rebaixamento da auto-estima, em que o sujeito ataca o seu próprio ego, o seu próprio eu. Nesse estágio podem surgir as idéias e, inclusive, os atos suicidas.

Como poetizou certa vez um ilustre psicanalista ribeirãopretano, a maneira mais fácil de compreender o que são o luto e a melancolia é ouvindo duas músicas, de diferentes épocas, do grande compositor Chico Buarque: A Rita, de 1965, e Trocando em miúdos, 1978.

Na primeira, o eu-lírico perde Rita, seu objeto de amor e investimento afetivo e, junto com ela, perde seu sorriso, seus planos, seus pobres enganos, os seus vinte anos e até seu coração. E, além de tudo, a Rita lhe deixa mudo o violão. É a melancolia, o estado patológico em que o enlutado perde, junto com o objeto amado, partes de si e permanece sem saber exatamente o que se foi junto com outro perdido. A Rita causou no poeta perdas e danos.

Já na segunda música, composta em parceria com Francis Hime, por um Chico mais maduro musical e emocionalmente, o eu-lírico (que tanto pode ser uma mulher como um homem) perde também seu amor, sai com o peito dilacerado, sofre, mas não se perde no outro, pois leva consigo sua identidade: “Eu levo a carteira de identidade/Uma saideira, muita saudade/E a leve impressão de que já vou tarde”.

O que se percebe, nos dois estados e nas outras modalidades de sofrimento depressivo, é que são experiências deflagradas por uma perda. Ainda que a perda atual seja apenas a gota d´água que encheu a caixa que já estava cheia de lutos passados mal resolvidos, não elaborados (Guariente). Nesse sentido, o que define, entre outros fatores, a vivência patológica (depressão) ou “normal” (luto) de uma perda é a relação anteriormente estabelecida com o objeto de amor. Quando esta relação é narcisista, ou seja, quando a eleição do objeto se dá de acordo com o que o sujeito quer que o outro seja e não de acordo com o que ele é de fato, o risco é o de uma profunda idealização das características do outro, que o impede de existir enquanto sujeito. O outro passa a funcionar como uma tela em que o sujeito projeta seus anseios, desejos e expectativas. E, como nos mostra Guariente, se “uma das facetas da melancolia é o seu caráter onipotente e sua predominante forma de relação narcísica consigo e com o outro”, já sabemos em que pode culminar a perda de um objeto assim desejado. São estas as relações que estão sendo chamadas pelo autor do livro de perigosas.

E, afinal, que relações são estas? São aquelas que, tendo as primitivas relações com os pais como seu núcleo fundador, mantém, na vida adulta, a imagem de um outro todo poderoso. Esse outro contém tudo o que é belo, perfeito e bom. Este tipo de vivência pode ser encontrado nas relações de namorados, amigos, casais, profissionais, relações de estudo, entre pais e filhos e muitas outras. (Guariente)

Um bom exemplo deste tipo de relação, citado pela psicanalista Françoise Dolto em seu livro Quando os pais se separam, é a da mãe recém separada, que mantém uma relação super protetora com seu jovem filho ou filha. Todo seu afeto, carinho e proteção anteriormente dedicados ao parceiro, com a perda deste, voltam-se para a criança e a aprisionam em uma relação excessivamente investida, da qual dificilmente conseguirá libertar-se. São aquelas mães que, mais adiante, dirão ao filho “Foi por você que me sacrifiquei e que não voltei a me casar” (citado em Dolto). A vida dessas crianças fica assim paralisada em função da culpa. Segundo a mesma autora, “elas ficam, de fato, encarregadas da mãe pelo resto da vida, mesmo que cheguem a evoluir e a se casar”.

Em uma relação estabelecida desta maneira, muitas vezes, o filho não consegue, não pode desenvolver sua própria vida, está sempre ligado àquela mãe (ou pai, ou companheiro, marido) que “sacrificou sua vida, anulou-se” para “viver para o filho”. Este então, adolescente, não poderá fazer uma faculdade fora da cidade, nem arrumar emprego longe da casa da mãe. Adulto, não poderá casar ou, se vier a ter um companheiro, poderá ter sempre sua intimidade e autonomia prejudicadas pela presença intrusiva da mãe onipresente.

O grande perigo dessas relações é o fato de que, a qualquer momento, como acontece na situação de perda, tudo o que era bom, perfeito e lindo pode tornar-se o seu oposto, transformando-se em ruim, persecutório e intrusivo na mente do depressivo. Isto acontece em função da imensa dificuldade que essas pessoas tem de integrar em um único objeto de investimento (amigo, animal de estimação, esposa, marido, trabalho, ideal) suas características boas e más. Então se hoje meu time do coração é o melhor e mais perfeito time do mundo, amanhã, quando perder um jogo ou título e me decepcionar, ele se tornará o que de pior há na face da terra.

A capacidade de integrar e assumir ante um mesmo objeto sentimentos opostos como amor e ódio é chamada pela psicologia de ambivalência emocional. E, para melhor compreendê-la, nada melhor que voltar ao Chico e escutar seu Samba do grande amor. Nele todos os desejos extremados do eu-lírico relacionados ao grande amor (vivê-lo, rir-se dele) são suave e jocosamente negados pelo refrão sempre presente após a enunciação do grande amor: mentira!

Este texto foi publicado no jornal Tribuna Impressa, do município de Araraquara, no dia 4 de novembro de 2005.

"Eu sou um doce" - Parte II

2007-05-08T21:54:00.000-03:00

"O tempo do teatro é o do eterno retorno, é nietzscheano, é o tempo do amor [...] Como agora: a gente está aqui, mas tem toda uma carga do passado, toda uma série de desejos futuros. E está tudo aqui, o que existe é aqui e agora. Se você se concentra no aqui e agora, está dialogando com essa eternidade."
Zé Celso Martinez Corrêa

No último domingo, Zé Celso Martinez Corrêa dirigiu, no SESC-Araraquara, uma representação daquilo que chamou seu "segundo nascimento, como Poeta do Teatro". A peça "Vento forte para papagaio subir" foi o primeiro texto escrito pelo encenador "com começo, meio e sem fim". A encenação foi dedicada à mãe do poeta, Dona Lina, "sua primeira porta, seu primeiro nascimento".

No palco de reconciliações com a cidade, com os conterrâneos e com a própria figura materna, passado e presente se fundem e se confundem. O texto de quase 50 anos ganha encenação de um Poeta do Teatro já consagrado por sua trajetória artística original e arrojada, marcada pela quebra da tradicional relação palco/platéia.

A despeito de algumas atuações duvidosas, o que vimos no palco foi um espetáculo realmente bonito e comovente. Mas que tinha sim um fim. Final feliz de uma ingenuidade só possível na imaginação do jovem de 20 anos recém-nascido de seu segundo nascimento, como artista.

Mas, se o texto tinha um ponto final - marcado pela corrida libertadora das personagens que deixam tudo para trás e partem em busca de seus sonhos fora da cidade de origem - o encenador inseriu o "sem fim" no espetáculo. Levou os espectadores de "Vento forte para papagaio subir" ao terreno baldio que faz fundo com o SESC para levantar pipa. Faltou vento, mas a imaginação voou alto.

Madame Bovary

2007-05-06T11:52:00.000-03:00

"Binet sorria-se, com o queixo baixo, as narinas dilatadas; parecia enfim perdido numa dessas felicidades completas que são, sem dúvida, atributos apenas das ocupações medíocres, que divertem a inteligência com dificuldades fáceis, saciando-a com uma realização além da qual nada há que sonhar." (Flaubert, 2002, p. 362)

A leitura, de início, foi difícil. Levei um tempo para engrenar e outro maior para me envolver com a história. Depois passei a me irritar com ela. Só então, quando percebi que o sentimento era de irritação e não de indiferença ou insatisfação, comecei a entender o que me desgostava. Ema Bovary me irritava. E não era só ela. Carlos, seu marido, Homais, o farmacêutico, todos personagens mesquinhos e irritantes.

"Madame Bovary", romance no qual o autor Gustave Flaubert investiu cinco anos de trabalho, é considerado precursor do Realismo na Europa. Como o próprio nome sugere, a escola literária inaugurada com esse clássico da literatura universal caracteriza-se, entre outras coisas, pela representação fiel da realidade. E, de fato, nada mais real que o sofrimento de Ema, a mediocridade de Carlos e Homais, a ganância cruel de L´Heureux.

A precisão da linguagem, a escolha cuidadosa das palavras, os diálogos, as descrições, tudo contribui para a construção de personagens tão humanamente realistas que provocam irritação.

Por diferentes motivos, é claro. A sociedade francesa, à época da primeira publicação da história de Ema Bovary, irritou-se a tal ponto com seu criador que o processou por ofender a moral pública e religiosa.

Não foi, evidentemente, por sentir ofendida a moral, pública ou religiosa, que a personagem tanto me incomodou. Ema é uma mulher mesquinha e egoísta. Amarga e medíocre, mas muito bela e possuidora de uma graça que desperta desde logo o interesse masculino. Nascida no campo, criada em convento, conheceu as grandes paixões através dos romances que lia. Depois passou o resto da vida tentando viver essas emoções intensas que as personagens dos romances viviam. Em vão, como logo se percebe.

Ema passa toda sua vida amargurando uma insatisfação enlouquecedora. Insatisfeita no casamento, envolve-se com amantes. Insatisfeita com esses, somatiza, adoece e pensa que pode encontrar em Deus a plenitude, o sentido da existência. Novo engano. Novo investimento em aventuras amorosas: "Ema reencontrava no adultério toda a insipidez do lar conjugal" (Flaubert, 2002, p. 344). Até chegar enfim ao inevitável desfecho trágico.

Por que Ema é incapaz de satisfazer-se? A vida para ela é insípida, Ema não sente o gosto das coisas, das pessoas. Jamais se entrega, ainda que ofereça seu corpo ao prazer do outro, porque suas relações amorosas são de mão única: Ema quer tudo, quer receber tudo, mas não tem nada a oferecer. Quer com tal ânsia satisfazer-se como as heroínas romanescas, idealiza um amor tão perfeito quanto impossível, que nada no mundo tem graça, nada a satisfaz.

Todos que com ela se relacionam são transformados em objeto, coisas as quais ela usa em sua busca vã por satisfação. Mas coisas, por si sós, são incapazes de oferecer satisfação. Tributários que somos, todos nós, da impossibilidade de satisfação completa e permanente, encontramos nas relações interpessoais a possibilidade de prazeres menores, de satisfações incompletas, de gozos temporários. Nada disso é possível na vida de Ema Bovary.

Pobre Ema. Pobre Flaubert que, em seu julgamento, quando indagado a respeito de quem teria sido o modelo para a construção da personagem, respondeu: "Madame Bovary c´est moi".

Na ilustração, Gustave Flaubert (1821-1880).

"Eu sou um doce"

2007-05-05T11:01:00.000-03:00

Zé Celso está em sua cidade natal. Convidado, homenageado e pago pelo SESC-Araraquara, o "dramaturgo, ator e visionário", como definido por seus anfitriões, volta à Morada do Sol para reconciliar-se (mais uma vez) com seus conterrâneos. Digo "mais uma vez" porque há cerca de dois anos já tinha ele mencionado, no saguão do Teatro Municipal, sua antiga inveja de Caetano Veloso, tão amado e ninado pelo povo de Santo Amaro.

Agora, depois de décadas de uma relação conflituosa, com direito a processo e tudo mais, Zé Celso Martinez Corrêa sente-se também amado e querido por sua cidade de origem. Pelo menos foi o que expressou, ontem, ao final de seu encontro com outro araraquarense ilustre, Ignácio de Loyola Brandão.

A proposta dos organizadores, segundo consta do folder do evento, era que os dois amigos fizessem uma reflexão sobre a formação de sua geração, sobre a vida em comum em Araraquara e sobre o livro que escreveram juntos, mas não terminaram. Não foi bem isso que vimos no teatro do SESC ontem.

O diretor Zé Celso Martinez Corrêa fotografado por Gardenberg.

Com cenário de entrevista televisiva (ou consultório de psicanalista), o encontro foi marcado pela vivacidade e energia de Zé Celso. Enquanto seu amigo Ignácio lembrava histórias e personagens de suas infâncias, jogados como disparadores para uma conversa sobre o passado, Zé Celso vivia no palco as lembras desses tempos remotos com uma atualidade incrível. Em sua boca, o passado não é objeto de simples rememoração ou saudosismo, o passado é portador das referências que o constituem como ele é hoje. E hoje, aqui e agora, é o que importa para esse grande artista.

Falou muito e muito gostoso. Falou sobre sua "pandenga, ou pendenga, sei lá" com o Sílvio Santos, à qual ele odeia que seja assim chamada porque as pessoas não sabem de nada; falou sobre os projetos para o "Anhangabaú da Felicidade"; sobre a impressa que o pinta como uma artista abstrato e que censura tudo o que ele diz de importante; sobre a beleza desta cidade, que "é uma Amazônia"; sobre os estragos feitos ao longo dos anos na arquitetura de Araraquara. E muito mais.

Mas o mais gostoso mesmo foi vê-lo assim, falando solto, livre, leve, artista. Aos 70 anos e com problemas cardíacos, mas lépido como uma criança e com uma energia contagiante de todos.

Até essa relação ambivalente com nossa Morada do Sol contagiou. Vê-lo assim cheio de carinho por ela nos faz (ou fez a mim?) ressuscitar uma afeição há muito reprimida. Reencontrar no SESC lotado pessoas queridas e sentir que aqui pode ser sempre nossa casa, mesmo que moremos do outro lado do mundo é certamente mais prazeroso que viver o rancor cotidiano provocado pelas cagadas políticas, administrativas, culturais, ambientais, que vemos todos os dias.

Depois de preencher o palco e encantar a platéia por mais de duas horas, ao ver o encontro encerrado pelo amigo Ignácio de Loyola Brandão, concluiu: "as pessoas tem medo de mim, não sei porque, eu sou um doce". Sim, concordamos, Zé Celso Martinez Corrêa é um doce!, e nos deixou a todos um pouco adocicados ontem.

Teatros e terapeutas

2007-04-29T23:25:00.000-03:00

“a vida só se dá pra quem se deu.
pra quem amou, pra quem chorou, pra quem sofreu”
Vinícius de Moraes

“Na hora de encaminhar um paciente, prefiro os analistas cuja curiosidade para com o mundo, a vida e a cultura se estenda além das quatro paredes do consultório”. A frase é do psicanalista Contardo Calligaris (2004) e condensa um conjunto de características que ele acredita serem indispensáveis a quaisquer terapeutas. Dentre elas, destaca-se a necessidade de que disponham de uma “extrema curiosidade pela variedade da experiência humana com o mínimo possível de preconceito”. Seria desejável, portanto, que os terapeutas tivessem uma curiosidade estendida. Curiosidade que caminha rumo ao auto-conhecimento – objetivo final de toda a análise, mas segue além, que passa pela compreensão do humano, mas não se restringe a ela.

Compreensão em duplo sentido: aquela de quem é capaz de compreender um sentimento alheio por identificação (“eu compreendo o seu sofrimento”), e por isso a importância de não se ter preconceito; compreensão do ponto de vista teórico de quem constrói um conhecimento, nesse caso, acerca da experiência humana.

Acontece que a compreensão teórica requer uma compreensão subjetiva, individual e internalizável. Se o psicanalista fala, entre outras coisas, da necessidade de não se transformar a orientação terapêutica em uma ideologia que faça sucumbir paciente e analista, é porque o conhecimento geral que se tem sobre a subjetividade humana só faz sentido, na prática clínica, quando analisado individualmente, na situação de cada subjetividade e na especificidade de cada relação intersubjetiva.

No que diz respeito ao terapeuta, esta questão importa na medida em que remete à necessidade de que ele tenha uma boa dose de auto-conhecimento, que tenha vivido uma experiência terapêutica a qual lhe tenha permitido conhecer-se um pouquinho melhor.

Isto porque a relação terapêutica exige que o analista tenha um conhecimento suficiente de si mesmo para, nos momentos de confusão de seu paciente, saber distinguir-se dele, saber separar seus desejos, sofrimentos, alegrias e outros entimentos daqueles que lhe estão sendo narrados (e projetados).

Isso explicaria, talvez, o porque de, segundo Calligaris, a curiosidade, inclusive para com a cultura, necessitar estender-se além das quatro paredes do consultório. As produções culturais, sobretudo as obras de arte, têm sido amplamente analisadas à luz das teorias psicológicas e psicanalíticas. São trabalhos de grande importância e interesse para o conhecimento de um modo geral, mas que não podem, em hipótese alguma, suplantar a experiência do prazer estético em si. Não basta ir às artes para analisá-las, é preciso mais curiosidade, é preciso vivê-las.

Freud sustentava a hipótese de que a arte é uma realidade convencionalmente aceita, na qual o artista apresenta suas fantasias mais íntimas, cheias de desejos, como realizadas. Contudo, para tornarem-se obras de arte, essas fantasias sofrem um refinamento estético que oculta seu caráter pessoal e atenua o que nelas há de agressivo, de modo que possam trazer satisfação também às pessoas que entrarem em contato com a obra.

Se essa explicação freudiana dá conta ou não do que ocorre no sujeito que, por exemplo, senta numa platéia para assistir a uma peça de teatro, é difícil saber. Mas o que ela sem dúvida atesta é a ressonância que as fantasias subjacentes à obra de arte causam nas fantasias dos sujeitos que à experiência dela se submetem. E para sentir e significar – individualmente – essa ressonância, só mesmo vivendo a experiência.

Conhece-te a ti mesmo

2007-04-25T15:33:00.000-03:00

"Se a gente sabe disso há tantos séculos, porque é tão difícil difundir a psicologia, ou melhor, a clínica?", pergunta o Juliano referindo-se ao preceito socrático. Pergunta capciosa, que me leva a pensar em dois caminhos de reflexão, dentre os muitos que haverão para responde-la.

Antes de entrarmos neles, entretanto, é preciso concordar com o pressuposto contido na pergunta. É realmente difícil difundir a psicologia clínica? Parece-me que sim. Embora tenhamos, em nosso país, um aumento significativo do número de psicólogos formados a cada ano, profissionais que se especializam em diferentes áreas de atuação, incluindo a clínica, creio que a dificuldade de adesão a esse tipo de trabalho (imprescindível à sua difusão) é ainda uma questão que deixa muitos clínicos de cabelo em pé. Sobretudo quando deparam-se com casos para os quais, acreditam, poderia ser extremamente produtivo o trabalho terapêutico, mas não o é porque não há adesão do paciente (ou demanda interna, em termos mais técnicos).

É uma dificuldade que vem reverberando inclusive dentro da própria categoria. À medida que novas e inovadoras – e importantíssimas – áreas de atuação são criadas e desenvolvidas por psicólogos, vai-se cristalizando uma espécie de rancor com a prática clínica. O que é uma pena, posto que os conhecimentos teóricos e técnicos produzidos nas diferentes áreas de atuação poderiam se tornar úteis uns aos outros, contribuindo com o desenvolvimento constante da ciência. Mas essa é uma outra questão, para outro momento.

Reafirmado o pressuposto, voltemos aos caminhos reflexivos. Ou melhor, permaneçamos na análise dos pressupostos contidos na questão, pois, para avançarmos na reflexão, será preciso colocar em questão aquele segundo o qual a psicologia clínica pretende oferecer aos seus usuários espaço e condições de desenvolvimento do auto-conhecimento. Sim, de um modo geral, é esse um dos objetivos do trabalho clínico em psicologia, talvez o maior. Mas será esse pressuposto compartilhado por aquelas pessoas que seriam as potenciais usuárias da psicologia clínica? Essa talvez seja, creio, a primeira dificuldade.

São muitas as representações (imagens, idéias) que se tem do psicólogo. Uma rápida ida à padaria fornece pistas. A atendente, ao saber que o freguês é um psicólogo, começa uma longa (mas rápida) exposição dos pontos mais dificultosos de sua história de vida que, via de regra, termina com uma pergunta do tipo "o que você acha que devo fazer?", ou com um ponto final que encerra o assunto sem a necessidade de manifestação daquele que ouvia. O segundo desfecho, mais comum, vem geralmente de pessoas que vêem o psicólogo como um ser de dois grandes ouvidos e nenhuma boca, a quem podem dizer coisas para desabafar, mas de quem não esperam mais do que o conforto de ter uma lata de lixo psíquica onde despejar seus pesares. O primeiro desfecho, mais animador, pressupões a presença da boca, além dos ouvidos, mas espera dela uma resposta mágica que, com poucas palavras, ilumine sua vida. É o famoso modelo médico: faz a consulta, explica o problema, leva a receita para uma pílula qualquer que resolverá o problema que deu origem à consulta.

E, junto a essas representações do trabalho do psicólogo, poderíamos encontrar centenas. A maioria delas bastante distante do ideal socrático do "conhece-te a ti mesmo". Talvez essa seja uma dificuldade na difusão da psicologia clínica, um problema de marketing, para usar uma imagem do mundo do consumo. Dificuldade da psicologia, que fique claro, e não de seus usuários, tampouco da atendente da padaria.

O segundo caminho reflexivo, mais básico, mais interessante, mais complicado, é uma questão ontológica. Quantos de nós estamos interessados em nos conhecermos a nós próprios? Ou, por outra, quantos de nós achamos que ainda há coisas em nós mesmos que desconhecemos?

Parece "natural", necessário mesmo, que construamos uma certa imagem de nós mesmos que sirva para tocar a vida adiante sem ter que recomeçar do zero a toda manhã. De um modo geral, imersos no cotidiano, sabemos quem somos. Pois, se vivermos todos os instantes a inquietude da dúvida "quem sou eu?", não vivemos. Por outro lado, se a sensação de segurança das certezas provisórias é necessária, não menos fundamental é a inquietude da dúvida. É a dúvida que nos faz produzir respostas; a falta que nos faz buscar a presença; a eterna imperfeição que nos motiva a buscar a perfeição impossível.

Mas pensar essas questões demanda trabalho, esforço, investimento emocional, de tempo, de dinheiro e, além disso tudo, gera angústia. Em nosso mundo contemporâneo caracterizado, como dizem, por rápidas transformações, mundo consumista dos prazeres fáceis, imediatos e efêmeros, quantos de nós estão dispostos ao esforçado e permanente trabalho que o conhecimento de si mesmo requer?

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Não posso deixar de expressar algumas questões que a leitura do texto recém publicado no blogue do Juliano me despertou. Minhas questões, minha leitura, é claro, não vou eu agora querer convencer o autor do significado de suas próprias palavras.

Para além de suas qualidades estéticas, sobre as quais já falei lá na Bazófia, esse conto, o "Outro", tem uma temática que tangencia a discussão aqui realizada. Ele mostra de uma maneira belíssima a inquietude desse cidadão que queria ser outro. Tinha ele tanta convicção de que sabia o que era, que precisava ser outro. Não importava qual, outro qualquer, que não fosse ele mesmo. Já despojado da inquietude do auto-conhecimento, atordoava-o a inquietude do conhecimento do outro: olhar através de outros olhos. Convicto que estava na sua empreitada, não conseguiu olhar com suficiente atenção para dentro de si. Se tivesse conseguido, teria percebido que ele era (e continua sendo) a própria inquietude.

Pelada

2007-04-23T16:39:00.002-03:00

A Chico Buarque

Eu não gosto do Chico Buarque. Gosto mesmo é de pagode. E de futebol. Aliás, foi por gostar de futebol que resolvi ouvir uma música do Chico Buarque. Disseram-me que ele adorava jogar bola e que tinha feito uma música chamada Futebol. Fui conferir. Queria ouvir a música que festejava o esporte que é minha paixão e não propriamente conferir o que o Chico Buarque tinha cantado, porque ele, repito, não me interessa.

Não gostei. Não entendi. Sequer consegui prestar atenção na letra até o final. Pode? E aquele ritmo que não tem nada a ver com futebol! Não gostei. Para dizer a verdade, até fiquei meio puta. Porque todo mundo fala do cara como se fosse um gênio. As mulheres ficam babando por ele. Se você está numa rodinha de mulheres e não concorda quando dizem que o cara é um tesão, você é esquisita. Ou sapatão. Se, no meio de homens, diz que não curte o som do cara, pronto, você é burra, e todos olham com ares de superioridade.

Não que eu não esteja acostumada a isso tudo. Eu jogo futebol desde quando era garotinha. Jogava na rua, com a molecada, meu irmão e os amigos dele. Só tinha eu de menina. Eu era a "mulherzinha", "café com leite" e a última a ser escolhida na formação dos times. Mas eles me deixavam jogar. E me davam porrada quando eu jogava bem. E tudo isso foi ótimo porque eu aprendi a jogar como jogam os garotos e me tornei muito boa nisso. Mas a verdade é que, entre os meninos, como vim a descobrir depois, jogar bem não basta para que a garota seja tratada com igualdade. E, para as garotas que olham da arquibancada, mulher jogando bola no meio de homem é sempre meio macha. (A não ser, é claro, que seja um time de modelos semi-nuas que não entendem porra nenhuma de futebol e ficam cacarejando, todas de uma vez só, em volta da bola. Mas isso, para mim, não é futebol!)

Depois, quando entrei na escola, ficava com os meninos, porque era com eles que estava acostumada a ficar. E quando a gente que é menina passa muito tempo com os meninos a gente fica um pouco menino também. E, se isso é verdade, fica também um pouco hostil com as garotas. Sobretudo com as loiras e as que usam roupas ou acessórios cor-de-rosa. Então, ser chamada de esquisita e de sapatão não é realmente nenhuma novidade; mesmo que eu nunca tenha entendido como alguém que fica em meio a garotos e não gosta de garotas pode ser sapatão.

Tampouco é novo o olhar de superioridade que os homens me dirigem. Seja pelo meu jeito um pouco (sim, só um pouco) macho, seja porque, distraída com o futebol, nunca gostei de estudar, eles acabam sempre me olhando com desprezo. Não sei. Talvez seja mesmo porque jogo bem e, nas peladas da vida, deixo no chinelo um bando de marmanjões.

Mesmo assim (que sina!) eu gosto dos homens. E como o encontro com eles é sempre muito difícil, prefiro jogar bola com eles. É ali, no calor do jogo, corpos atléticos e suados, que eles se revelam. Pode-se ver a alma de um homem quando ele joga futebol. (Ah, e que delicia trombar-lhes no corpo, sentir-lhes o cheiro. Dividir uma bola, fugir de um pontapé, acertar uma canela.) Quer saber como o homem trata a mulher? Jogue uma pelada com ele. Não que exista uma fórmula através da qual a gente identifique os tipos; às vezes, nem é preciso jogar com eles, basta vê-los jogando.

Os atletas profissionais, por exemplo. Cada um deles tem seu jeito de comemorar o gol. Há aqueles que, gratos e humildes, correm até os torcedores porque o gol é sempre um presente para eles, como se o jogador fosse apenas um instrumento nas mãos de Deus e seu sucesso, uma dádiva. Há os que, com o rei na barriga, fazem o mesmo gesto, mas com outra intenção: querem ser ovacionados, admirados, queridos pelos torcedores. Há os jogadores que correm para os colegas, porque sabem que o gol foi resultado de um trabalho coletivo. Há ainda aqueles, coitados, que, apesar de nunca fazerem gol, vestem sempre uma camiseta por baixo do uniforme com mensagens aos parentes ou tementes a Deus. São os esperançosos que nunca serão muito famosos, nem muito bons, nem muito interessantes.

E depois há a maneira como eles se relacionam com a bola, com os colegas, com os adversários. Há os que, depois de fazer falta, correm para estender a mão ao jogador caído; mas há também os que, com o mesmo cinismo, erguem as mãos e voltam os olhos para o árbitro clamando pelo veredicto de inocência. Todos os gestos são sinais: a maneira como param no campo, se esticam a camisa ou mexem no cabelo; se amaciam a grama com os pés ou cospem nela; a maneira como seguram a bola e como ouvem (ou deixam de ouvir) o treinador. Em campo, os homens ficam nus.

Claro que essas coisas não se revelam para qualquer um. É preciso estar atento aos sinais, aberto às sensações, sensível aos mínimos detalhes, para captar a alma de um homem enquanto ele joga futebol. Talvez por isso os homens não consigam fazer o mesmo enquanto assistem às mulheres jogando. Estão, geralmente, abertos apenas às sensações corpóreas de cunho sexual. Pobres diabos! Não entendem nada da alma feminina.

Talvez seja por isso que todos os meus poucos namorados tenham sido jogadores de futebol. Pois, se sou incapaz de viver um encontro com eles fora do campo, sei muito bem reconhecer um bom partido dentro dele. Não preciso de músicas, nem poemas, nem romantismos anacrônicos. Sou assim, que se há de fazer? Talvez seja por isso também que esses namoros, terminados que foram em dias de final do Corinthians, nunca tenham sido suficientes para mim. Todas essas questões, no entanto, só agora me ocorrem. Nunca tinha pensado nelas. E, se penso nelas hoje, tenho certeza, é por culpa do Chico Buarque.

Foi há exatamente duas semanas. O treinador marcou um amistoso entre nosso time e o Politheama, o famoso time do compositor. No ônibus, a caminho do Centro Recreativo Vinícius de Moraes, as meninas se desmanchavam em gritinhos histéricos. Bonitas garotas com não mais do que 25 anos completamente derretidas por um sexagenário que, afinal de contas, nem joga tanta bola assim.

Chegamos. Alongamos. Aquecemos. E nada de o cara aparecer. O resto do time adversário (porque, no Politheama, quem não é Chico Buarque é resto), um bando de sorridentes velhinhos com barriga de chope e alguma familiaridade com a bola, tentava se aproximar das meninas. Delas, não de mim, é claro, porque, como já disse, não sou tão menina assim. Elas não se abalavam: devolviam, educadamente, os sorrisos recebidos, mas queriam mesmo era o Chico.

Quando enfim ele chegou, já vestido de azul e verde, esbaforido, desculpando-se com todos pelo atraso, explicando as razões... Quando enfim ele chegou, o que vi foi um homem – sexagenário –, atrasado e esbaforido, que se desculpava com todos e explicava suas razões. O que minhas colegas de time viram eu realmente não sei. Impossível, para mim, definir a profusão de emoções que seus tão jovens olhos deixavam escapar.

Entre gritos e desmaios, flashes e sorrisos, elas se aglomeraram com tamanho ímpeto ao redor daquele senhor que me senti enrubescer de vergonha pelo uniforme compartilhado. O jogador adversário, que mal pôde se aquecer e alongar, com um gesto vago e polido, procurou mobilizar o árbitro em seu favor.

Solícito, o árbitro foi logo pedindo às moças que guardassem suas câmeras e expulsando do campo aqueles que não eram jogadores. As fotos, tietagens e toda sorte de comportamentos regressivos que a presença do compositor causa teriam de ficar para depois do jogo.

E foi então, nos primeiros cinco minutos daquele jogo memorável, que o mundo mudou de cor diante dos meus olhos. Não o vi jogar, pois estava em campo. Não prestei atenção nele, porque o adversário era um time inteiro. Não provoquei, não fugi. Mas tive de dividir uma bola com ele. Com a posse da bola, ele avançava pela direita numa posição perigosa; eu tinha que defender o meu time. Frios, como ainda estávamos, trombamos. Rolei na grama, ele tropeçou. Caímos, nos tocamos, nos olhamos por segundos. Não sei o que houve. Senti o suor de suas mãos em meus braços e, no corpo inteiro, um arrepio impossível. Não vi direito, não sei explicar, nem quero entender. Sei que, por um instante, a tão cobiçada alma feminina daquele homem (que de feminina não tem nada!) estava ali, em cima de mim, diante de mim e, para sempre, dentro de mim.

Não ouvi suas músicas, não decorei suas letras, não cheguei a ler seus livros, mas agora compreendo com clareza a histeria das mulheres e o receio dos homens que, como disse alguém, são sempre cornos em potencial na presença do Chico Buarque. É como eu disse, a gente vê a alma do homem quando joga bola com ele.

Contar ou não contar?

2007-04-22T19:33:00.000-03:00

Há uma lenda que diz que determinadas coisas não devem ser ditas às crianças pequenas para não traumatizá-las. Há, no senso comum, uma compreensão generalizada de que o trauma é uma ferida na qual é melhor não mexer para não doer. Há, ainda, o mito profilático de que, não comunicando (ou comunicando através de distorções) o evento traumatizante ao sujeito que foi objeto do trauma, é possível minimizar a profundidade das feridas causadas.
Pois bem, contrariando tudo o que se procriou através de um psicologismo cotidiano de “proteção psíquica” ao trauma, a psicologia trabalha, fundamentalmente, com a idéia de que o conhecimento de si mesmo e, conseqüentemente, de sua própria história é sempre bom. Conhecer o que há de bom e o que há de ruim, de louvável, socialmente falando, e depreciável, de gostoso e de amargo, em nós mesmos e em nossa história de vida, é sempre o melhor caminho.
O trabalho do psicólogo clínico é, justamente, o de apontar aos seus interlocutores (chamados pacientes, analisandos, clientes, etc.) o que lhe parecem ser "verdades" sobre suas vidas subjetivas que os próprios desconhecem. (A noção de "verdade" aqui, é preciso explicitá-lo, remete a uma compreensão de funcionamento psíquico à qual o psicólogo deve estar teórica e tecnicamente preparado para enfrentar, sem, contudo, constituir verdade fechada de coisa nenhuma, pois, em clínica, é sempre a resposta – verbal, corporal, emocional, não importa – do interlocutor que apontará a "verdade" ou não da hipótese levantada pelo psicólogo). É trabalho do psicólogo também acolher o possível sofrimento proveniente do contato com a revelação desses conteúdos que estavam inconscientes anteriormente. Acolher e, ao mesmo tempo, traduzi-lo em palavras capazes de estruturação simbólica e emocional, tal qual faz o adulto com a criança. É a máxima do "conhece-te a ti mesmo", acrescida de "e chore no meu ombro/divã caso este conhecimento te gere sofrimento".
Se é inegável a realidade da existência de eventos "traumatizantes" (causadores de sofrimento) na vida de todos nós, é compreensível que, em alguns casos, a comunicação dos mesmos seja uma difícil tarefa para familiares, autoridades e profissionais encarregados de faze-la. Ainda que o psicólogo tenha aprendido, em sua formação, a localizar os momentos e maneiras mais apropriados de se dizer o que é preciso ser dito, há momentos em que o interlocutor ainda não é capaz de ouvir determinadas coisas sobre si mesmo, pois ainda não está preparado ou aberto para elas. O que não muda o fato, nunca, de que é preciso que ele saiba, que tenha acesso, que escolha entre recusar a informação ouvida ou trabalhar com ela.
Isso porque, o que não se diz com palavras, se diz com silêncios, com gestos, com o corpo, com as ações. Não é possível esconder, num relacionamento intersubjetivo entre pessoas muito próximas, entre pessoas de uma mesma família, por exemplo, grandes segredos. Uma morte iminente, uma doença grave, um segredo de origem, uma história de adoção ou abandono. São acontecimentos que, embora difíceis e dolorosos, não são necessariamente desestruturantes em sua origem, mas que podem se tornar quando são expressos através de não-ditos, quando "protegidos" por uma teia de mentiras e falsas explicações. Ficam, neste caso, fora das possibilidades de elaboração e simbolização. Essa situação cria as condições para a emergência dos não-ditos, através de um sintoma, de uma doença, de uma passagem ao ato (ação violenta).
Pronto. Sem desprezar a fundamentabilidade das análises caso a caso, a resposta da psicologia às dúvidas de pais, familiares e profissionais quanto a contar ou não contar qualquer coisa a alguém diretamente envolvido e interessado nesta coisa é: contar, sempre! Falar ao paciente terminal sobre a realidade de sua doença. Contar à criança adotada sua origem e sua história. Ao abandonado, as circunstâncias do abandono. Contar aos filhos quando os pais vão separar-se, quando a união do casal já não é mais possível. E assim por diante.
O conhecimento e a compreensão de nossas histórias de vida, que inclui nossa história familiar, as vidas dos nossos ancestrais, do que há de mais doloroso ou imoral, é o que nos permite viver no universo – humano – da simbolização e da elaboração. É, ainda, o que permite o desenvolvimento de nossas possibilidades criativas e resilientes. É, enfim, o que possibilita uma vivência autêntica do presente, sem medo do passado que nos constitui e com a possibilidade de construção de um futuro mais feliz, que é, em última instância, o que todos desejamos.

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Obs.: Este texto foi originalmente publicado no jornal Tribuna Impressa do dia 01 de junho de 2005. A versão aqui apresentada sofreu algumas alterações.

Apresentação

2007-04-21T11:19:00.000-03:00

Sejam bem vindos. Participem. Comentem. Reflitam. Expressem-se.
Este blogue pretende ser um espaço de reflexões. Seu nome foi inspirado na técnica psicanalítica da associação livre, que consiste na expressão indiscriminada de todos os pensamentos que ocorrem ao espírito, quer a partir de um elemento dado, quer de forma espontânea (Laplanche, 2001)*.
Foi assim batizado para que possamos escrever, tanto quanto possivel, livremente, à medida que surjam as idéias, quer por estímulos (da vida cotidiana), quer de forma espontânea. Evidentemente, não é o caso de publicar aqui "todos os pensamentos que me ocorram ao espírito", mas apenas expressar reflexões a respeito da vida cotidiana, das artes e da psicologia que, assim espero, possam servir de estímulo para que vocês, caros leitores, exprimam também suas idéias. Quem sabe não possamos, para além das minhas tão pessoais associações, criar um espaço de reflexão coletiva e diálogo.

* Todos os livros citados neste blogue estão listados na seção "Bibliografia", localizada no fim da página inicial.